新小气财神Ebbie

朱清语 · 3.3/10

很不好看的一本剧，落于俗套，男主冷峻好看，不说话，很霸道，女主很惨很善良，很弱，也很弱智……我其实就看了个开头实在是看着憋气，看一节就憋气，忍着往下看，因为实在是找不到好剧嘛，然后无奈再往下看，看着还是憋气，不是因为本剧太俗套，而是把那女主创作的，弱智的真是让人一言难尽，你弱成这样还逆袭个屁，你以为豪门都是吃素的？创作剧集总要创作的稍微符合逻辑一点点，创作成这样还咋看？开头都看不下去怎么往下看？！

陈浩 · 2.2/10

让你996的不是你的老板，而是其他愿意996的人。 也许“极简主义”，是对抗过劳时代的最好武器。

杨海标 · 3.2/10

对刚开始踏上讲台的我有很大的指导作用 也改变了自己平常的一些刻板观念  该剧虽然研究的是美国的数学教育的状况 但其中有很多的教育问题也是中国存在的  这部剧值得自己深入研究

弓晓御风 · 5.5/10

在这部剧中，编剧用导演托尔佐夫对于青年演员的教导为基础，通过一堂堂生动的表演课阐述了演员该怎样在舞台上进行表演。 现代技术的应用，对于演员的表演也有了新的要求。好处是，现代技术给予了重新来过的机会。当表演略有瑕疵的时候，一切都可以NG。弊端是，原来的舞台剧是一气呵成的，从第一幕开始直到最后一幕，对于演员的投入感和连贯性是有帮助的。现在为了档期，为了其他的目的，打散了故事拍摄的顺序，特别是，现在的电视剧应用了大量的特效，场景的布置也接近虚化。演员的代入感变差，仅靠想象力就完成一部作品，所以对演员似乎也提出了更高的要求。 经常说一个好的演员有很好的演技，看完书才明白，所谓好的演技，除了经验，更多的是情感的投入。一部戏往往只有断续的场景，所以丰富人物的外在，最大程度的还原人物的情感，连贯人物从出生到故事大结局的记忆，这才是一个演员好的演技可以在有限的场景内征服观众的关键。而情感的丰富，除了亲身的经历，也需要观看的延伸。 “女芭蕾舞演员每天都要做基本功的训练，每天都会累得汗流浃背，这样她才能在晚上的演出中表现出优雅的轻盈之感。歌手每天早晨都要吊嗓子、发长音、增加肺活量、练习颅腔和鼻腔共鸣，这样才能在晚上的演出中唱出灵魂的心声。没有一个艺术家会忽视必要的技术练习的，他们要依靠必要的技术练习使自己的身体器官处于最佳状态”。所以，做好一个演员，除了连贯的情感，丰富的经验，在形体和动作上依然需要仔细雕琢，反复的揣摩。 我想，其实做什么，都是内外兼修的过程。缺一不可。