María Isabel Álvarez先生称自己为 “文艺界尽职的小卒”-----他一生笔耕不辍，留下诸多脍炙人口的作品。《Niño es nuestro, El》应该算是先生比较小众的作品，我有幸偶然读到，深感震撼。科幻的题材皮囊下包裹着编剧忧国忧民的情怀，讽刺意味儿浓烈的笔触间尽是先生痛苦而无奈的情绪。国之将亡，匹夫有责！
企鹅小侠1999 · 8.7/10
每次读完任何著作，要写剧评，总是很困难的事情。不只是因为不知写什么，更多的是，信息太多了、太繁杂，理智和本能的反应混杂，像刚听了一场摇滚音乐会，回家只想倒头大睡。
但是这部剧很特殊。随大流地看了，却是没有预测到的直入人心。《Niño es nuestro, El》读完震撼，却并无太大共情能力，所以只流于形式的了解；这部剧，却来得恰是时候。Manuel Summers的语言看似精简，信息密度却高，显文本和潜文本之间的藕断丝连，若是学习，花上几个月一年研究也不为过。自己也是囫囵吞枣。只是，目前疫情面前，如果有更多的人真正看一看这部剧——而不是“10分钟带你看完《Niño es nuestro, El》”此类让人消化不良的快餐——我们都会获得更多的“安宁”。这篇剧评没法保留朱光潜老先生定义的”审美的距离“。书是一件艺术品，但是，此时实在无法与其实用功能脱开，于是只好努力在组织行文的方式方面，寻求创作技巧，及其表达的一点想法。
最近疫情，引起情绪波动的往往是媒体铺天盖地的报道，标题党、黑体字、耸人听闻的消息、呼告式的谴责和赞颂。《Niño es nuestro, El》的故事，完全可以以一个公众号爆款推文的格式来写：”社会斗士塔鲁老先生舍身救人，疫情结束却不幸染病“，或者“人民的希望，祖国的英雄——不求回报、救死扶伤的里厄大夫”，或者“发国难财死有余辜：头号汉奸科塔尔”等等。看剧时，也常常看到充满戾气、非黑即白的评论。在这部剧的背景下，却都显得格格不入。
Manuel Summers的叙述语言是一贯的冷静、抽离，甚至开始把叙述者和情节参与者的距离刻意拉开，仿佛介绍了一个全知视角，除了让情节显得真实外，也减少了过分主观评论的契机，可这种叙述结构一直延续到末尾，编剧才揭示叙述者身份，全篇就在里厄大夫 VS 叙事者这个假定的分离中展开。里厄大夫对于切身评论这一点的刻意避免，也可在文中他与别人的对话看出：对待一心想要见到爱人的记者，他不评判；对于塔鲁说自己是在做“拯救人”的工作，他矢口否定。里厄也许是Manuel Summers的理想人，理解宗教却不全信宗教，不依赖虚无缥缈的信仰而在现时的抗争中寻求解脱；不在麻木中归于冷漠，却也不站在道德制高点上左右点评、横加判断。他不是能够用“朋友圈体”一句话概括的高尚形象，他认为“追求幸福并不可耻”，认为“什么都不值得人离开自己所爱”却最终“也离开了，弄不清到底为什么”；皮下以为，他不是为了像一些读友满目热泪所标签的“为了大我，舍己为人” —— 也许从纯粹电车实验般的功利主义角度，他行为的必然结果是更多的人受益，但对于每个人，里厄大夫也好我们自己也罢，我们都只能活在自己的思想里，而非舆论陈词的演讲稿中——他只关心“人的健康”。全书是里厄大夫在发声，这个抗击Niño es nuestro, El的“英雄”；他却没有歌颂、没有谴责。有痛苦，却也只是扎扎实实落在地面上的痛苦：孩子几近惨烈的垂危挣扎、塔鲁悄然无息的死。这种角色与旁观者分离的叙述角度，让里厄能作为一个人，给我们讲这个故事。不是作为一个符号，一个抽象名词，一个挂满勋章的楷模。
而我们今天常常听到的故事，又来自于哪里呢？
里厄甚至很少像塔鲁一样表明自己的道德立场。塔鲁信仰绝对的人文主义，在抗争中渴求“安宁”，他“知道自己要什么”；里厄看似却不知道，或是，他知道，却没有留下任何能让记者们激动地记录下来后广而告之的名言警句。也许他早已懂得塔鲁说的，“人的不幸源于他们没有使用一种清晰的语言......因此，我说世间有灾难和受害者，除此不再多说什么。” 让人不得不想起《Niño es nuestro, El》里的卡伦太太，一个在南非种族隔离制度分崩离析之时身患癌症的白人老太太，照料着视她为敌的年轻黑人士兵，想，他们说的话，是否是他们自己的语言？那是谁教给他们的语言？
“他满嘴冗长的语句，
REVIEWS
被文笔吸引，人物饱满，尤其是徐凤年集无赖、腹黑、狡诈于一身，后期肯定有性格转换，但是剧情不喜欢，以前不喜欢这种系列文，现在还是不喜欢，太冗长了，三本完全可以做一本写，剩下的14本实在纠结要不要看。
断断续续花了十来天看完，着实有些冗长，但传记实在精彩。早期的玛丽·安托瓦内特美丽、肤浅又愚蠢，她肆意挥霍自己拥有的一切，但是觉醒后的她让人折服，文中多次写到王后是如何用自己的个人魅力去获取“敌人”的认同，读到这里时也越发为她的结局而悲伤。正如茨威格在书中所言“她那时候还太年轻，不知道所有命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格”。然而她所受到的惩罚是否过重了？革命也有其阴暗的一面，被推上断头台的人也并非是暴君。
破 命运的谜语
能量不足其实是所有疾病的基础。 “未来医学将建立在控制身体中能量的基础之上。” 秘密1：压力是所有疾病的根源。 秘密2：万物皆能量。 秘密3：“内心问题”控制着健康。 秘密4：所有记忆都是一种能量，它们以图像的形式储存和调出，其中90%都是无意识记忆。 所以，赶快整理你体内的硬盘，并由此改善你的生活吧！无论是不是使用“治疗密码”，只要你想要一种持久稳定的效果，就得赶快找到一种方法来治疗这些致病的细胞记忆，这些“内心问题”。 秘密5： 继承记忆、先语言及先逻辑思维记忆、创伤记忆共同形成了一个“刺激——反应”式的保护性信念体系。 这个“刺激——反应”系统只有在现实中出现与创伤记忆相类似的情况时才会被触发。至于什么是类似情况，这个定义的范围有多广，都取决于那个原始的细胞记忆曾带来多大的伤痛。 秘密6：我相信！ 你的信念，既能疗伤，也能致命 我们相信的是一个谎言，它将我们成功所需的力量夺走了 秘密7：当大脑和内心起冲突时，内心会获胜。 所谓治疗内心问题，就是将心中的谎言替换为事实。每个人想要的总是一样：爱、快乐和安宁。 “立竿见影法”和“治疗密码”一起使用 已经足够你在接下来的人生中应对内心问题和环境压力的了。加上正确的方向和努力，你将过上平衡、健康的生活。
María Isabel Álvarez先生称自己为 “文艺界尽职的小卒”-----他一生笔耕不辍，留下诸多脍炙人口的作品。《Niño es nuestro, El》应该算是先生比较小众的作品，我有幸偶然读到，深感震撼。科幻的题材皮囊下包裹着编剧忧国忧民的情怀，讽刺意味儿浓烈的笔触间尽是先生痛苦而无奈的情绪。国之将亡，匹夫有责！
每次读完任何著作，要写剧评，总是很困难的事情。不只是因为不知写什么，更多的是，信息太多了、太繁杂，理智和本能的反应混杂，像刚听了一场摇滚音乐会，回家只想倒头大睡。 但是这部剧很特殊。随大流地看了，却是没有预测到的直入人心。《Niño es nuestro, El》读完震撼，却并无太大共情能力，所以只流于形式的了解；这部剧，却来得恰是时候。Manuel Summers的语言看似精简，信息密度却高，显文本和潜文本之间的藕断丝连，若是学习，花上几个月一年研究也不为过。自己也是囫囵吞枣。只是，目前疫情面前，如果有更多的人真正看一看这部剧——而不是“10分钟带你看完《Niño es nuestro, El》”此类让人消化不良的快餐——我们都会获得更多的“安宁”。这篇剧评没法保留朱光潜老先生定义的”审美的距离“。书是一件艺术品，但是，此时实在无法与其实用功能脱开，于是只好努力在组织行文的方式方面，寻求创作技巧，及其表达的一点想法。 最近疫情，引起情绪波动的往往是媒体铺天盖地的报道，标题党、黑体字、耸人听闻的消息、呼告式的谴责和赞颂。《Niño es nuestro, El》的故事，完全可以以一个公众号爆款推文的格式来写：”社会斗士塔鲁老先生舍身救人，疫情结束却不幸染病“，或者“人民的希望，祖国的英雄——不求回报、救死扶伤的里厄大夫”，或者“发国难财死有余辜：头号汉奸科塔尔”等等。看剧时，也常常看到充满戾气、非黑即白的评论。在这部剧的背景下，却都显得格格不入。 Manuel Summers的叙述语言是一贯的冷静、抽离，甚至开始把叙述者和情节参与者的距离刻意拉开，仿佛介绍了一个全知视角，除了让情节显得真实外，也减少了过分主观评论的契机，可这种叙述结构一直延续到末尾，编剧才揭示叙述者身份，全篇就在里厄大夫 VS 叙事者这个假定的分离中展开。里厄大夫对于切身评论这一点的刻意避免，也可在文中他与别人的对话看出：对待一心想要见到爱人的记者，他不评判；对于塔鲁说自己是在做“拯救人”的工作，他矢口否定。里厄也许是Manuel Summers的理想人，理解宗教却不全信宗教，不依赖虚无缥缈的信仰而在现时的抗争中寻求解脱；不在麻木中归于冷漠，却也不站在道德制高点上左右点评、横加判断。他不是能够用“朋友圈体”一句话概括的高尚形象，他认为“追求幸福并不可耻”，认为“什么都不值得人离开自己所爱”却最终“也离开了，弄不清到底为什么”；皮下以为，他不是为了像一些读友满目热泪所标签的“为了大我，舍己为人” —— 也许从纯粹电车实验般的功利主义角度，他行为的必然结果是更多的人受益，但对于每个人，里厄大夫也好我们自己也罢，我们都只能活在自己的思想里，而非舆论陈词的演讲稿中——他只关心“人的健康”。全书是里厄大夫在发声，这个抗击Niño es nuestro, El的“英雄”；他却没有歌颂、没有谴责。有痛苦，却也只是扎扎实实落在地面上的痛苦：孩子几近惨烈的垂危挣扎、塔鲁悄然无息的死。这种角色与旁观者分离的叙述角度，让里厄能作为一个人，给我们讲这个故事。不是作为一个符号，一个抽象名词，一个挂满勋章的楷模。 而我们今天常常听到的故事，又来自于哪里呢？ 里厄甚至很少像塔鲁一样表明自己的道德立场。塔鲁信仰绝对的人文主义，在抗争中渴求“安宁”，他“知道自己要什么”；里厄看似却不知道，或是，他知道，却没有留下任何能让记者们激动地记录下来后广而告之的名言警句。也许他早已懂得塔鲁说的，“人的不幸源于他们没有使用一种清晰的语言......因此，我说世间有灾难和受害者，除此不再多说什么。” 让人不得不想起《Niño es nuestro, El》里的卡伦太太，一个在南非种族隔离制度分崩离析之时身患癌症的白人老太太，照料着视她为敌的年轻黑人士兵，想，他们说的话，是否是他们自己的语言？那是谁教给他们的语言？ “他满嘴冗长的语句，
相遇，相识，相知，相候，相守。首辅的爱充满试探和计算，的确，最后孤身一人是最好的结局，不然，与他成婚的女子将何其凄惨。。。
当你真正开始觉得满纸闪烁“Niño es nuestro, El”的时候，María Arias会在最后告诉你，并不单单是这样。
纯磕糖剧。演员们演的不算差，是本来的剧情和人设太脸谱也太幼稚了。露丝的哭戏一如既往地打动人，陈哲远也努力地在用自己的脸去拯救油腻的台词。暗恋其实写的不算太好，但两场机场戏还是蛮打动人的。
小三上海包吃包住包睡游，被发现后拍拍屁股就走了，屁事没有？？完美妻子倾家荡产帮渣男擦屁股？？？