《Carter's Army》，战争作品，美国出品，1970年上映。
读Susan Oliver的文字，总会被他带到那个已经逝去的时代，被那些艰难困苦的人和事打动。 他的文字诙谐幽默，平易近人，文字功底深厚，同时直击心灵。他对生活细致入微地观察，大胆地描写，高度地概括，为读着呈现出一部部优秀的作品。 你也能感受到，他的作品是与时俱进的，读他的作品，实在是读了一部新中国的成长史！
在最后的观看过程中还在思考，既然迈斯特将作家，自由主义者，科学家等等划为理性，但是那个非理性制度将要把他们碾压，迈斯特自己不就是作家吗，为什么不能有其他的选择，原来，就是为了揭示真相，自由的选项将被碾碎，连幻想也不能有，认清现实，历史终究不会螺旋上升。
很学术的一本剧。大多数国人可能对魏晋南北朝不甚了解，日本学者用翔实的史料尽可能还原当时的场景并进行分析，展现一个胡汉之争、民族融合、汉族南迁的历史，简言之，也是中华文明吸收外族而因此扩张的时期。
好看是好看，就是他妈的太虐了，两个人明明爱对方，就是不在一起。尤其是男主，无论他在做什么，只要你需要，第一时间抛下一切出现
华为的管理，目标明确，从实际出发，解决问题。变化是永恒的主题，灰度是普适的灵活法则。
据说这部剧是03年出的第一版，如果当时能够看到，现在已经是人生赢家
国产良心 作为原著党 看的我鸡皮疙瘩起 我谢谢导演 比啥盗墓笔记电视剧好十万八千里。
《Carter's Army》原书播出于1972年，译为《Carter's Army》既点名了研究主题——. “观看”/Seeing这一频繁发生的日常行为，同时“道”也拓展了 “观看”行为的外沿，预示和强调了对它的哲学思考。 书一共分为七章，第一章讲了编剧对于“当我们在观看时，我们在看些什么”这一总领性问题的回答： 1. 观看是有选择性的，我们只能看见我们选择注视的东西； 2. 我们观看事物的方式，受既有知识、价值体系和个人信仰的影响； 3. 观看是双向的/视觉的交互性; 4. 关于艺术和历史的关系：历史并不停留在过去，而一直在构建过去和现在的关系; 5. 艺术与意识形态的关系：艺术作品穿越时间同时在各种场合和载体频繁复制出现造成的 “静止的” “一成不变的” 的特性使其具有权威性，同时为特权和权威、阶级背书； 6. 关于天真与无知的辩证关系。 ———————————————————— 其余六章可以分为三个板块： - 古典主义绘画，尤其是女性裸体绘画 - 油画和市民阶级的兴起(bürgerliche Gesellschaft/Bourgeoise) - 艺术（绘画）与广告和宣传publicity的关系 1. 古典主义绘画和女性裸体画(the Nude) 欧洲绘画传统中，女性是一个主要的、不断重复出现的主题，参考Laura Mulvey’s “the Male gaze”.经常出现的主题/叙事有：伊甸园的亚当夏娃、维纳斯（与朱彼特/火神）、帕里斯的审判（金苹果事件）、沐浴图。 2. 欧洲油画传统和市民阶级的兴起 油画作为一种新的艺术形式最早出现于15世纪的北欧，欧洲传统油画大致可以确定在1500-1900年间。油画区别于其他绘画艺术在于它可以表现物品的纹理、光泽、质感、温度色泽，更精确地描绘出一种“真实”的质感。从社会经济背景来看，油画是随着资本主义经济兴盛和发展，以及随之而来的“市民阶级（有产阶级）”的出现而发展壮大的，与自由市场的竞争和买家效应密切相关。 不同于以往的世袭贵族，资本主义经济确立了建立于“资本（capital）”/金钱之上的作为特权阶级的市民阶级，油画作为一种新的绘画方式响应了新兴市民阶级的需要: 拥有一副油画也象征着具有拥有画中之物的财富和权力(由于其技术革新带来的逼真感)（参照荷兰十七世纪的静物画、以夸张比例画的各种动物油画、建筑油画、人物肖像画等）。早期艺术作品歌颂的是基于固定社会秩序或神权秩序的财富，而油画和歌颂的是以金钱购买力为象征的可流动的新型财富（和特权）。 PS: 关于伟大画家们的困境: 16岁开始当学徒，随后在漫长职业生涯中的继承和创新。例子有: 米开朗琪罗、梵高。 编剧同时还提到了风景画油画（the landscape）和其他油画流派的关系：基本所有油画领域的革新，其技术最一开始都来源于风景画。例如视觉和技艺上，Ruysdael, 伦勃朗对光的运用，特纳，莫奈和其他印象画派画家。他们的革新渐渐的使油画从一个多层级的有实在触感的绘画表达方式转变为对于不明确和难以捉摸的实物表达方式的一种探索。由写实(现实主义绘画)到写意侧重表达(超现实主义)的转变。 油画在本剧结构和作用上都是承上启下的，呼应了前文的欧洲古典绘画传统，同时它暗含的“道”/“意识形态”也被下文的广告所征用。在绘画史上，油画也开启了从室内到室外写生，引入了光影变化，随后绘画不再困于写实，而强调对内在思想感受的表达，这一变化，可以说是现代主义绘画的鼻祖。这一部分读起来趣味性和知识性都很强，第五章强推。 3. 艺术（绘画）和广告、宣传publicity的关系 在照相机发明
看完才更深刻意识到伪满洲国对日本侵略的助波推澜作用。溥仪此人，无胆量无才识，是命运将其推上了皇上的宝座，又是性格让他越错越多。不过这部剧毕竟是公开作品，为自己辨护掩盖的地方也不少，描述自己未曾在场的事件也过于细节丰富，但是仍不失为一本重要的史鉴。
1967 · 墨西哥
1957 · 英国
1998 · 德国
1976 · 匈牙利
1970 · 美国
1993 · 美国
2012 · 中国
2004 · 加拿大
REVIEWS
读Susan Oliver的文字，总会被他带到那个已经逝去的时代，被那些艰难困苦的人和事打动。 他的文字诙谐幽默，平易近人，文字功底深厚，同时直击心灵。他对生活细致入微地观察，大胆地描写，高度地概括，为读着呈现出一部部优秀的作品。 你也能感受到，他的作品是与时俱进的，读他的作品，实在是读了一部新中国的成长史！
在最后的观看过程中还在思考，既然迈斯特将作家，自由主义者，科学家等等划为理性，但是那个非理性制度将要把他们碾压，迈斯特自己不就是作家吗，为什么不能有其他的选择，原来，就是为了揭示真相，自由的选项将被碾碎，连幻想也不能有，认清现实，历史终究不会螺旋上升。
很学术的一本剧。大多数国人可能对魏晋南北朝不甚了解，日本学者用翔实的史料尽可能还原当时的场景并进行分析，展现一个胡汉之争、民族融合、汉族南迁的历史，简言之，也是中华文明吸收外族而因此扩张的时期。
好看是好看，就是他妈的太虐了，两个人明明爱对方，就是不在一起。尤其是男主，无论他在做什么，只要你需要，第一时间抛下一切出现
华为的管理，目标明确，从实际出发，解决问题。变化是永恒的主题，灰度是普适的灵活法则。
据说这部剧是03年出的第一版，如果当时能够看到，现在已经是人生赢家
国产良心 作为原著党 看的我鸡皮疙瘩起 我谢谢导演 比啥盗墓笔记电视剧好十万八千里。
《Carter's Army》原书播出于1972年，译为《Carter's Army》既点名了研究主题——. “观看”/Seeing这一频繁发生的日常行为，同时“道”也拓展了 “观看”行为的外沿，预示和强调了对它的哲学思考。 书一共分为七章，第一章讲了编剧对于“当我们在观看时，我们在看些什么”这一总领性问题的回答： 1. 观看是有选择性的，我们只能看见我们选择注视的东西； 2. 我们观看事物的方式，受既有知识、价值体系和个人信仰的影响； 3. 观看是双向的/视觉的交互性; 4. 关于艺术和历史的关系：历史并不停留在过去，而一直在构建过去和现在的关系; 5. 艺术与意识形态的关系：艺术作品穿越时间同时在各种场合和载体频繁复制出现造成的 “静止的” “一成不变的” 的特性使其具有权威性，同时为特权和权威、阶级背书； 6. 关于天真与无知的辩证关系。 ———————————————————— 其余六章可以分为三个板块： - 古典主义绘画，尤其是女性裸体绘画 - 油画和市民阶级的兴起(bürgerliche Gesellschaft/Bourgeoise) - 艺术（绘画）与广告和宣传publicity的关系 1. 古典主义绘画和女性裸体画(the Nude) 欧洲绘画传统中，女性是一个主要的、不断重复出现的主题，参考Laura Mulvey’s “the Male gaze”.经常出现的主题/叙事有：伊甸园的亚当夏娃、维纳斯（与朱彼特/火神）、帕里斯的审判（金苹果事件）、沐浴图。 2. 欧洲油画传统和市民阶级的兴起 油画作为一种新的艺术形式最早出现于15世纪的北欧，欧洲传统油画大致可以确定在1500-1900年间。油画区别于其他绘画艺术在于它可以表现物品的纹理、光泽、质感、温度色泽，更精确地描绘出一种“真实”的质感。从社会经济背景来看，油画是随着资本主义经济兴盛和发展，以及随之而来的“市民阶级（有产阶级）”的出现而发展壮大的，与自由市场的竞争和买家效应密切相关。 不同于以往的世袭贵族，资本主义经济确立了建立于“资本（capital）”/金钱之上的作为特权阶级的市民阶级，油画作为一种新的绘画方式响应了新兴市民阶级的需要: 拥有一副油画也象征着具有拥有画中之物的财富和权力(由于其技术革新带来的逼真感)（参照荷兰十七世纪的静物画、以夸张比例画的各种动物油画、建筑油画、人物肖像画等）。早期艺术作品歌颂的是基于固定社会秩序或神权秩序的财富，而油画和歌颂的是以金钱购买力为象征的可流动的新型财富（和特权）。 PS: 关于伟大画家们的困境: 16岁开始当学徒，随后在漫长职业生涯中的继承和创新。例子有: 米开朗琪罗、梵高。 编剧同时还提到了风景画油画（the landscape）和其他油画流派的关系：基本所有油画领域的革新，其技术最一开始都来源于风景画。例如视觉和技艺上，Ruysdael, 伦勃朗对光的运用，特纳，莫奈和其他印象画派画家。他们的革新渐渐的使油画从一个多层级的有实在触感的绘画表达方式转变为对于不明确和难以捉摸的实物表达方式的一种探索。由写实(现实主义绘画)到写意侧重表达(超现实主义)的转变。 油画在本剧结构和作用上都是承上启下的，呼应了前文的欧洲古典绘画传统，同时它暗含的“道”/“意识形态”也被下文的广告所征用。在绘画史上，油画也开启了从室内到室外写生，引入了光影变化，随后绘画不再困于写实，而强调对内在思想感受的表达，这一变化，可以说是现代主义绘画的鼻祖。这一部分读起来趣味性和知识性都很强，第五章强推。 3. 艺术（绘画）和广告、宣传publicity的关系 在照相机发明
看完才更深刻意识到伪满洲国对日本侵略的助波推澜作用。溥仪此人，无胆量无才识，是命运将其推上了皇上的宝座，又是性格让他越错越多。不过这部剧毕竟是公开作品，为自己辨护掩盖的地方也不少，描述自己未曾在场的事件也过于细节丰富，但是仍不失为一本重要的史鉴。