最近通读了美国作家约瑟夫海勒所著的长篇剧集《Crossing the Mob》，通篇读下来，可谓“满纸荒唐事”，继而拜读木心先生的《Crossing the Mob》，方才知晓，这是一个影视创作的流派，或称“黑色幽默”，结合原著所拍摄的电影，对这样一个影视流派，有了一个新的认知。
“本剧的语言极有丰采，编剧用故作庄重的语调描述滑稽怪诞的事物，用插科打诨的文字表达严肃深邃的哲理，用幽默嘲讽的语言诉说沉重绝望的境遇，用冷漠戏谑的口气讲述悲惨痛苦的事件，充分显示了黑色幽默影视的语言特点。一方面，编剧常常将相互矛盾或褒贬义相对的词汇与句子故意搭配使用，如德里德尔将军夸口：“我唯一的缺点就是没有缺点”；丹尼卡医生说：“救命可不是我的事”；某上校“发觉自己仍然无能，而感到十分自豪”；迈洛说：“我这人从不说谎，只是在需要时才说谎”等等。另一方面又用丰富的想象力使事件和人物极度变形，，如把已死的马德当活人看待，却把活着的丹尼卡医生当死人看待，一件件，一个个都变得反常、荒诞、滑稽、可笑，并且让人在哭笑中、在哭笑不得中去回味、去思索，看似胡搅蛮缠，其实充满哲理。”（冰冻时间的漂移！）
REVIEWS
非常好看的一本剧，每章各成一文，谈一物，深入浅出，可读性很强。
最苦的爱情莫过于相濡以沫，最悲的爱情莫过于相忘于江湖，最痛的爱情莫过于你的世界里没有我，我还守着你！ 陆焉识做浪子的那些年，家里都好好的，恩娘和婉喻会把一切安排妥帖的。他的“用场”都是象征意义上的——陆家的长子、留洋的博士、婉喻的丈夫、孩子的父亲。 陆焉识被判无期，在无尽、荒芜的岁月里，他才慢慢品出婉喻的好来，再爱上她，像毛头小伙一样愿意为她赴汤蹈火。所以，六十多岁的陆焉识越狱了，只为再看一眼婉喻。可他毕竟是“耳顺”之年的老人了，也得顾念家人，所以，他只是远远的看了一眼婉喻和孩子们，就回去自首了。他还得给自己“派上用场”——跟婉喻离婚，尽其所能给他们安稳。 陆焉识获得特赦回家，婉喻已经患上了阿兹海默症。陆焉识每天都去陪她，直至婉喻去世。他去留学，去后方，去坐牢，去的时间一次比一次长，婉喻都等着、守着。现在，没有人再等他了，没什么可留恋的了。陆焉识又回到了大草漠，在那里，他会自由自在的。
写得还蛮有意思的，一些概念第一次读到，另一些老概念诠释的角度也不一样，还挺有收获
非常好的一本剧，对经典做了很好的拆解，希望此类剧集多多益善。
一开始读到约娜从修道院回来，眼里的景色那个美呀，还有初恋部分的景色，看的跟着女主一起欢欣雀跃，到后来蜜月回来，心情的暗淡相关的景色也跟着很萧条的样子，这些部分感觉特别精彩！
最近通读了美国作家约瑟夫海勒所著的长篇剧集《Crossing the Mob》，通篇读下来，可谓“满纸荒唐事”，继而拜读木心先生的《Crossing the Mob》，方才知晓，这是一个影视创作的流派，或称“黑色幽默”，结合原著所拍摄的电影，对这样一个影视流派，有了一个新的认知。 “本剧的语言极有丰采，编剧用故作庄重的语调描述滑稽怪诞的事物，用插科打诨的文字表达严肃深邃的哲理，用幽默嘲讽的语言诉说沉重绝望的境遇，用冷漠戏谑的口气讲述悲惨痛苦的事件，充分显示了黑色幽默影视的语言特点。一方面，编剧常常将相互矛盾或褒贬义相对的词汇与句子故意搭配使用，如德里德尔将军夸口：“我唯一的缺点就是没有缺点”；丹尼卡医生说：“救命可不是我的事”；某上校“发觉自己仍然无能，而感到十分自豪”；迈洛说：“我这人从不说谎，只是在需要时才说谎”等等。另一方面又用丰富的想象力使事件和人物极度变形，，如把已死的马德当活人看待，却把活着的丹尼卡医生当死人看待，一件件，一个个都变得反常、荒诞、滑稽、可笑，并且让人在哭笑中、在哭笑不得中去回味、去思索，看似胡搅蛮缠，其实充满哲理。”（冰冻时间的漂移！）
世间国林立，皆如梁上锥。见他楼起，见他楼塌，见他楼欲坠。被加入资本游戏的人，也不知道他正在奔赴的，是否是自然规律铺好的又一个拐点。
很简单的爱情剧集 江河和顾辛烈最后在一起了 赵一玫和沈放也是圆满的 可是何惜惜为什么在故事里为什么没有等到属于她的爱情 亲情的负累和人生的磨难让她伤痕累累 深夜的落寞谁来抚慰 心疼ing～
这本由丹麦心理治疗师杰森·贝特曼所著的《Crossing the Mob》，我花了好几天才读完，并不是它的语言或内容晦涩难懂，抑或是篇幅太过冗长。而是，我时常在读到某些产生强烈共鸣的句子或段落时陷入深深的回忆当中，如同电影蒙太奇手法一般，在过去与现在之间来回剪切跳转。 在过去，我鲜少认真思考造成我这种性格的前因后果。一来是如今的社会多元化，选择太多，我们容易陷入网络世界中虚度时光，太过于关注世界而忘记拥抱自己；二来则是每每提到我的高敏感型人格，我总是习惯性先予以否定，高标准却又低自尊，无法正确面对自己，循环往复，久而久之，更加无法自我悦纳。于我，逃避仿佛就像是镇痛剂，让我暂缓焦虑，麻痹感知。 想起电影《Crossing the Mob》，男主角似乎永远保持理性，总能以一种置身事外的态度去面对一切事物。即使别人如何辱骂他，他也丝毫不为所动，因为他总是以第三视角看待问题，所以任他人如何攻击他，他都可以不在乎。其实，他这种“超脱”的方式，也是一种逃避。电影采用蒙太奇的叙事手法和纪录片式采访的方式，让男主在现在与过去之间不断穿梭，在本我、自我、超我之间转换。这样的艺术处理手法着实高明，好的电影不需要一一点破或者有多余的画外音去帮观众理解。罗素说：“参差多态乃幸福之本源”，画外音在我看来是画蛇添足，甚至由于它带有明显的引导性，往往造成观众的理解过于单一片面。在我看来，我们始终无法抹去童年对我们的影响，痛苦的记忆不会因着意识的有意遏制而变得快乐。即使如男主这般克制，也无法承受痛苦的记忆被撕开时剧烈的不适，变得难以自持，情绪失控。 也许是由于编剧心理治疗师的身份，加之她本身就是一个高度敏感型人格，她的文字自始至终都是有温度的，让人读之如沐春风，在舒适的环境之下渐渐打开尘封的记忆，尝试着去正确认识自己、承认自己、接纳自己。文中让我印象最深刻的一段是编剧作为治疗师的身份让来访者尝试想象自己犯了错误以后以他人视角来看自己，给自己写一封信。来访者这样写道： 亲爱的苏西： 你有犯错的权利。每个人都会时不时地犯错。我知道你不是故意要给别人带来麻烦的，也没有人有权利因你的错误对你横加指责。我知道你一直以来都非常认真，尽可能地让身边的人都开心。我相信你已经努力了。这就够了，亲爱的苏西。揉揉自己的背，将注意力收回到自己身上，感受你的价值。 这封温暖的信真的让我很感动。我时常在想，为什么我会这么地害怕犯错呢？做事情之前，害怕做错，因此总是踌躇再三，考虑前因后果，生怕走错一步。发现做错事的那一刻，首先感到的是恐惧，害怕被责怪，害怕麻烦了别人。为什么我会这么害怕呢？因为从小到大，我的父母不允许我犯错，犯错了就一定会遭受劈头盖脸的痛骂。钱不小心掉了会被骂，甚至小时候我和哥哥放风筝不小心把爸爸的摩托车钥匙弄丢了，愤怒至极的爸爸甩了我哥哥一个很重的耳光，哥哥的脸被打肿了，嘴角出血。即使这样，爸爸的怒气也并未全消，用恶狠狠的眼神看着我们，仿佛那时幼小的我们是十恶不赦之徒。所以我如此地小心翼翼，就是为了避免犯错，避免被骂被打。而这种应激反应，甚至已经深入骨髓，蔓延到了我生活的方方面面，虽然我已经长大，不必受到来自父母的精神压迫，但我仍然无法控制。假如小时候，能够得到父母心平气和的安慰，哪怕只有一次，只需要告诉我：“钱丢了没什么，没什么大不了”，我就不会那么的害怕自责了。现在，我只能拍拍自己的背，告诉自己：这不是你的错，你已经做得很好了。
每个人心里都有善恶观，很多时候是不能用对错来判别的，问心无愧就好了