《Cuentas claras》，惊悚作品，墨西哥出品，1999年上映。
好多诗词信手拈来，好多道理细细讲来，诗词多达意与情境，道理从细小处讲，却处处通理。
此剧通过人类战争的历史，追溯战争的背景和起源，意指我们正在走在爆发大战的路上，只不过通过几千年的进化以一种全新的方式去演化陷阱的形式。
又陪豆腐🐺走完了一段旅程～ 是非常温柔治愈的时光啊 地方官媒都可以看一看Cuentas claras 完全是地方文旅创意化宣传的优秀案例呀 将各自独立的小事件融入清新的旅途日常 就像一段精美的旅拍 却有着属于它的故事线 大辅的表演很有灵气 和小猫🐱隔空对话 却一点不让人出戏 相反只觉得内心因为他的温暖 软得一塌糊涂 从此宣布中川豆腐是一枚热乎乎的奶豆腐 剧集不长 但也不用再继续延伸 作为「猫神守」的故事 我认为点到为止 蛮好的 （大辅君做吃播一定非常有天赋 这小子吃东西好有食欲啊 而且吃相极好🍜🍡🍛） 总觉得剧集的滤镜和服化色调搭配都有极强的复古气质 很符合日本人热衷“古着”的审美 是一种慢节奏的怀旧气息 午后落了雪 阳光下的富士山清晰可见...🏔
前七集观感极度不适，小演员带来的年龄割裂感太过强烈，再加上女主的配音很奇怪，让人感觉不到一点暗恋的酸涩，反而觉得太矫情；男主的人设同样在尴尬的台词中显得油腻。女主上大学之后的戏份好了太多，cp感也有了。虽然还是感觉很土，但是是能让人心情愉悦的土，也算不错了。
“人生如痴人说梦，充满了无意义的喧哗与骚动。”这原本是《Cuentas claras》中的一句台词，后来成为了福克纳代表作《Cuentas claras》的书名，这句话用来形容这部剧也同样适用。 整本剧读下来，如同置身于一座巨大的圆形剧场，舞台上的人费力地表演着一出深奥的哑剧，台下却只有一片死寂和茫然。书中的人物就像舞台上的演员，他们急切而狂热地表达着自己，他们渴望自己的理想能刺破同伴的无知和社会的黑暗，但换回的却只有不解和嘲笑。没有得到理解的抱负变成了吞噬灵魂的火焰，理智和情感都在这场大火中被燃烧殆尽，最终只剩下愤怒和狂热的余烬。从此不再是他们拥有信念，而是信念掌控了他们。 但狂热和愤怒并不能换回理解，相反，它们只会带来偏见和仇恨。渴望为黑人平权的医生没有想和平地抗争，而只想着反抗和游行；对剥削深恶痛绝的杰克也不试图想出一条理智的解决之道，只是不停地咒骂和酗酒。这种狂热和不被理解带来的双重痛苦使他们很快就被哑巴吸引住了，哑巴不会说话，只是微笑着听他们的长篇大论，并不时地附合。哑巴就像一面镜子，他们在哑巴身上看见了自己，于是便认为哑巴是跟自己一样的人，是小自己唯一的知己。同样被哑巴吸引的不止他们，还有小女孩米克、咖啡馆店主杰夫，乃至整个镇上的人，所有人都相信哑巴是跟自己一样的人，他们怀着“被理解”的感激之情想象哑巴的身世，几乎把他当做小镇上的神明。 但令他们无法想象的是，哑巴只是一个孤独的普通人，他唯一的朋友还被送去了精神病院。而且在哑巴眼中，他那唯一的朋友是他生命中最重要的人，其他的人只不过是在他见不到朋友时的陪伴者而已。哑巴对朋友的爱胜过一切，可他的朋友见到他时却几乎认不出他来，当哑巴激动地用手语滔滔不绝地向他倾诉时，他要么摆出厌烦的神情，要么只是带着似是而非的微笑看他，而这一切非但没有使哑巴对他的爱有所动摇，反而使这种爱愈加强烈。后来哑巴的朋友死了，哑巴受不了没有朋友的生活，很快就自杀了。哑巴的死，也让那些把他当做唯一的朋友来爱的人陷入了绝望。 在整部剧集里，孤独是终极的宿命，甚至连最强烈的爱也无法将人从中拯救出来。相比于村上春树书中的孤独，卡森笔下的孤独显然更绝望也更寒冷，书中的人物要么在愤怒的烈火中被烧成灰烬，要么在孤独的寒冬中逐渐凋零，除此之外，没有其他的出路。 但现实果真如此吗？如果仔细观看的话就能发现，书中的人物尽管渴望被理解，却又同时在自己的心中建起了壁垒。他们下意识地觉得没人能理解自己，看待别人时用的也是有成见的眼光，当其他人因此把他们当做疯子时，他们便认为觉得这恰好印证了自己对他们的看法，内心的屏障也随之加强。这种孤独并不完全是外界强加给他们的，很大程度上也来自于他们自身的成见。打破成见本身并非是一件非常困难的事，但它需要合适的契机。就像当杰克拜访医生时，医生因为怀着对白人的刻骨仇恨对他破口大骂，但一席话过后，他们发现彼此都是对社会心怀不满的激进份子，虽然他们的政见不同，但这并不会妨碍他们在余生中成为知己。由此看来，孤独并非是那么绝对和彻底，它更多地取决于个人的态度，虽然态度可能十分顽固，但它毕竟还有能被改变的可能。
如果你有99%想要成功的欲望，却有1%想要放弃的念头，那么是没有办法成功的。 马篮
本来想看女主如何意气风发干大事业，结果最后挨个进去，也是没谁了。
2003 · 美国
2003 · 丹麦
1995 · 英国,德国
1975 · 法国
2009 · 美国
2007 · 美国
1982 · 西班牙
1994 · 加拿大
2015 · 中国
2008 · 美国
REVIEWS
好多诗词信手拈来，好多道理细细讲来，诗词多达意与情境，道理从细小处讲，却处处通理。
此剧通过人类战争的历史，追溯战争的背景和起源，意指我们正在走在爆发大战的路上，只不过通过几千年的进化以一种全新的方式去演化陷阱的形式。
又陪豆腐🐺走完了一段旅程～ 是非常温柔治愈的时光啊 地方官媒都可以看一看Cuentas claras 完全是地方文旅创意化宣传的优秀案例呀 将各自独立的小事件融入清新的旅途日常 就像一段精美的旅拍 却有着属于它的故事线 大辅的表演很有灵气 和小猫🐱隔空对话 却一点不让人出戏 相反只觉得内心因为他的温暖 软得一塌糊涂 从此宣布中川豆腐是一枚热乎乎的奶豆腐 剧集不长 但也不用再继续延伸 作为「猫神守」的故事 我认为点到为止 蛮好的 （大辅君做吃播一定非常有天赋 这小子吃东西好有食欲啊 而且吃相极好🍜🍡🍛） 总觉得剧集的滤镜和服化色调搭配都有极强的复古气质 很符合日本人热衷“古着”的审美 是一种慢节奏的怀旧气息 午后落了雪 阳光下的富士山清晰可见...🏔
前七集观感极度不适，小演员带来的年龄割裂感太过强烈，再加上女主的配音很奇怪，让人感觉不到一点暗恋的酸涩，反而觉得太矫情；男主的人设同样在尴尬的台词中显得油腻。女主上大学之后的戏份好了太多，cp感也有了。虽然还是感觉很土，但是是能让人心情愉悦的土，也算不错了。
“人生如痴人说梦，充满了无意义的喧哗与骚动。”这原本是《Cuentas claras》中的一句台词，后来成为了福克纳代表作《Cuentas claras》的书名，这句话用来形容这部剧也同样适用。 整本剧读下来，如同置身于一座巨大的圆形剧场，舞台上的人费力地表演着一出深奥的哑剧，台下却只有一片死寂和茫然。书中的人物就像舞台上的演员，他们急切而狂热地表达着自己，他们渴望自己的理想能刺破同伴的无知和社会的黑暗，但换回的却只有不解和嘲笑。没有得到理解的抱负变成了吞噬灵魂的火焰，理智和情感都在这场大火中被燃烧殆尽，最终只剩下愤怒和狂热的余烬。从此不再是他们拥有信念，而是信念掌控了他们。 但狂热和愤怒并不能换回理解，相反，它们只会带来偏见和仇恨。渴望为黑人平权的医生没有想和平地抗争，而只想着反抗和游行；对剥削深恶痛绝的杰克也不试图想出一条理智的解决之道，只是不停地咒骂和酗酒。这种狂热和不被理解带来的双重痛苦使他们很快就被哑巴吸引住了，哑巴不会说话，只是微笑着听他们的长篇大论，并不时地附合。哑巴就像一面镜子，他们在哑巴身上看见了自己，于是便认为哑巴是跟自己一样的人，是小自己唯一的知己。同样被哑巴吸引的不止他们，还有小女孩米克、咖啡馆店主杰夫，乃至整个镇上的人，所有人都相信哑巴是跟自己一样的人，他们怀着“被理解”的感激之情想象哑巴的身世，几乎把他当做小镇上的神明。 但令他们无法想象的是，哑巴只是一个孤独的普通人，他唯一的朋友还被送去了精神病院。而且在哑巴眼中，他那唯一的朋友是他生命中最重要的人，其他的人只不过是在他见不到朋友时的陪伴者而已。哑巴对朋友的爱胜过一切，可他的朋友见到他时却几乎认不出他来，当哑巴激动地用手语滔滔不绝地向他倾诉时，他要么摆出厌烦的神情，要么只是带着似是而非的微笑看他，而这一切非但没有使哑巴对他的爱有所动摇，反而使这种爱愈加强烈。后来哑巴的朋友死了，哑巴受不了没有朋友的生活，很快就自杀了。哑巴的死，也让那些把他当做唯一的朋友来爱的人陷入了绝望。 在整部剧集里，孤独是终极的宿命，甚至连最强烈的爱也无法将人从中拯救出来。相比于村上春树书中的孤独，卡森笔下的孤独显然更绝望也更寒冷，书中的人物要么在愤怒的烈火中被烧成灰烬，要么在孤独的寒冬中逐渐凋零，除此之外，没有其他的出路。 但现实果真如此吗？如果仔细观看的话就能发现，书中的人物尽管渴望被理解，却又同时在自己的心中建起了壁垒。他们下意识地觉得没人能理解自己，看待别人时用的也是有成见的眼光，当其他人因此把他们当做疯子时，他们便认为觉得这恰好印证了自己对他们的看法，内心的屏障也随之加强。这种孤独并不完全是外界强加给他们的，很大程度上也来自于他们自身的成见。打破成见本身并非是一件非常困难的事，但它需要合适的契机。就像当杰克拜访医生时，医生因为怀着对白人的刻骨仇恨对他破口大骂，但一席话过后，他们发现彼此都是对社会心怀不满的激进份子，虽然他们的政见不同，但这并不会妨碍他们在余生中成为知己。由此看来，孤独并非是那么绝对和彻底，它更多地取决于个人的态度，虽然态度可能十分顽固，但它毕竟还有能被改变的可能。
如果你有99%想要成功的欲望，却有1%想要放弃的念头，那么是没有办法成功的。 马篮
本来想看女主如何意气风发干大事业，结果最后挨个进去，也是没谁了。