《Fornemmelse for snyd》，纪录作品，丹麦出品，2003年上映。
第一次看祸国的时候还在念高中 当时祸国就叫祸国没有后缀 和步步梦回且试醉玲珑等等一系列的书相比还是本小众书 关注的人不多 我印象最深的不是世无双姬婴不是意难平薛采而是女主沉鱼 虽然现在已经不记得为何喜欢沉鱼了但本着对沉鱼的那份印象觉得祸国是本写的很好的书 后来把那些风评很好的书看完之后就剧荒了偶尔看了一些也不知道写的啥玩意总觉得少了东西加上课业繁重就再也没看过古言剧集了 八年后看到了式燕有种见老朋友的感觉 对我来说它不仅是式燕 也是那个博览群书的15岁的我 我在书里和那些熟悉的人相遇也更了解其他人 看图壁三国会谈那段情节我还纳闷彰华就这么喜欢蝴蝶 一只蝶就可以让他调转立场 却不想原来是这样一段故事 看过很多男主无条件宠溺的爱情 你什么样子我都喜欢你不用去改变自己我爱你就好 而彰华和长晏的爱情是强强联合的 你的那些样子我也喜欢 可我更希望你能活出自己模样变成你自己也喜欢的那个人 等到我们都成了更好的我们之后再相遇时我一定不会放开你的手 好的爱情不是依附 是各自坚强然后努力走到一起 期待归程
很有实用性，心病难医，本剧恰巧是在帮助解决心理建设上的问题，帮助建立积极的心理状态，来面对未知
细节，满满的都是生活中说话应该注意的点，例子也不错，属于说话的最基本的技巧，大多数人都是知道的，对于这些技巧本身，没多大的可学习的空间，真正关键、难之又难的事是如何自如的运用它们，这一点上，编剧已经做得很好了，但远远不够，可是我又想，恐怕世上没人说得清，说的全所有的话吧。
除了有多处不断提醒和重复的叙述，其他都符合盐野的水准，也突出了她想说自己的故事的撰写特点：从战争的角度纵观了希腊的沉浮，而非像众人所熟悉的那样描述文化艺术的发展。
《Fornemmelse for snyd》，书如标题，做到了一本剧所能做到的面面俱到的、淡入和淡出的过程。 读这部剧的开头是艰难的，托尔斯泰的野心很明确：他致力于描绘“空气”。即是，还原那个事件中（托翁的“自由意志”的范围内）所有的元素。所以它的展开是那么地缓慢、那么地事无巨细，你得在看剧的过程中提领或者培养起那种指向真理的耐心。 第一次的情绪波动始于安德烈在战场上的“死”。托翁再次用细节的铺陈承托住了沉重的主题——人之将死，感受到的是风、草、童年的希望、轻盈的蓝天。 读到第二本中间、也就是事件都平缓滑行的时候，我感到我似乎就生活在那个世界里，但很奇妙的是事实并非如此，所以我可以有一个跳脱出情景的立场来审视这些描写：深的浅的、俗的雅的、致力于中立的批判种种。这些东西逐渐影响我本人的思维——我学会站在一个类似于三角点的地方看待我的生活，这使我冷静。 第一次感觉到难以继续读下去是老伯爵的死。他就像一个家族里德高望重、但人人都不愿意认真对待他只消敷衍他的老头。人人心里都清楚他离死不远，但这种严峻的情况并不具备调动起让人怜悯和悲痛的情绪。所以，唯一赤诚对他的玛丽亚公爵小姐才显得如此高尚、如此闪闪动人。于是到了他终于死去的那天，人们（包括我这样的读者们）的侥幸的冷漠受到了惩罚，“他怎么就这样死去了呢？”言下之意，我甚至来不及了解他、喜欢他、解释他。我们本可以。 假如托翁想偷懒，那么可以选择在第三本结束——于最浓烈的时候，皮埃尔凌晨的彗星。金子般的心照亮了夜空，世界敞亮无比，读者们可以带着这种美好的畅想不去追究世界接下来的事情。 第四本，必死的安德烈，安德烈死在第三次。战争和死，这种极端的事件的力量迫使他成为一个真理的化身，娜塔莎、玛丽亚因此早早地窥探到了真理，在接下来的日子里，以一种不再期待任何未来的力量顽强地重复着她们所想的生活——我是说，她们已不在乎未来是否还是一个轮回，她们只忠于自己地活着。 故事的结局：真理的化身安德留沙、善良化身的皮埃尔、窥探到真理面目后因而化为美好化身的娜塔莎和玛丽亚、拥有发掘美好之眼的尼古拉，他们为我们带来了孩子们，带来了尼古拉卡什们，他们一面难以挣脱从父辈们那里继承而来的种种无法挣脱的桎梏，一面流着泪水思索着世界的答案。希望，在被训斥过的孩子们因为不得不原谅而湿漉漉的眼睛里。 托尔斯泰的史观：自由意志与必然性的博弈，假使它就是那能解释万物的法则。法则是否就是答案？当我们拥有真理，我们也就失去了它。当我们找到意义、我们就成了无意义。 我的感想：从片段和线索中思索人生的答案是徒劳的。宿命论是极致的形而上学。过程没有可供归纳的条件，只有大结局的事物才具备“总和”。活着吧，为了一次又一次泪水的意志。
1975 · 美国
2007 · 法国
2008 · 美国
2003 · 美国
1986 · 意大利
1992 · 美国
1997 · 美国
2006 · 西班牙
REVIEWS
第一次看祸国的时候还在念高中 当时祸国就叫祸国没有后缀 和步步梦回且试醉玲珑等等一系列的书相比还是本小众书 关注的人不多 我印象最深的不是世无双姬婴不是意难平薛采而是女主沉鱼 虽然现在已经不记得为何喜欢沉鱼了但本着对沉鱼的那份印象觉得祸国是本写的很好的书 后来把那些风评很好的书看完之后就剧荒了偶尔看了一些也不知道写的啥玩意总觉得少了东西加上课业繁重就再也没看过古言剧集了 八年后看到了式燕有种见老朋友的感觉 对我来说它不仅是式燕 也是那个博览群书的15岁的我 我在书里和那些熟悉的人相遇也更了解其他人 看图壁三国会谈那段情节我还纳闷彰华就这么喜欢蝴蝶 一只蝶就可以让他调转立场 却不想原来是这样一段故事 看过很多男主无条件宠溺的爱情 你什么样子我都喜欢你不用去改变自己我爱你就好 而彰华和长晏的爱情是强强联合的 你的那些样子我也喜欢 可我更希望你能活出自己模样变成你自己也喜欢的那个人 等到我们都成了更好的我们之后再相遇时我一定不会放开你的手 好的爱情不是依附 是各自坚强然后努力走到一起 期待归程
很有实用性，心病难医，本剧恰巧是在帮助解决心理建设上的问题，帮助建立积极的心理状态，来面对未知
细节，满满的都是生活中说话应该注意的点，例子也不错，属于说话的最基本的技巧，大多数人都是知道的，对于这些技巧本身，没多大的可学习的空间，真正关键、难之又难的事是如何自如的运用它们，这一点上，编剧已经做得很好了，但远远不够，可是我又想，恐怕世上没人说得清，说的全所有的话吧。
除了有多处不断提醒和重复的叙述，其他都符合盐野的水准，也突出了她想说自己的故事的撰写特点：从战争的角度纵观了希腊的沉浮，而非像众人所熟悉的那样描述文化艺术的发展。
《Fornemmelse for snyd》，书如标题，做到了一本剧所能做到的面面俱到的、淡入和淡出的过程。 读这部剧的开头是艰难的，托尔斯泰的野心很明确：他致力于描绘“空气”。即是，还原那个事件中（托翁的“自由意志”的范围内）所有的元素。所以它的展开是那么地缓慢、那么地事无巨细，你得在看剧的过程中提领或者培养起那种指向真理的耐心。 第一次的情绪波动始于安德烈在战场上的“死”。托翁再次用细节的铺陈承托住了沉重的主题——人之将死，感受到的是风、草、童年的希望、轻盈的蓝天。 读到第二本中间、也就是事件都平缓滑行的时候，我感到我似乎就生活在那个世界里，但很奇妙的是事实并非如此，所以我可以有一个跳脱出情景的立场来审视这些描写：深的浅的、俗的雅的、致力于中立的批判种种。这些东西逐渐影响我本人的思维——我学会站在一个类似于三角点的地方看待我的生活，这使我冷静。 第一次感觉到难以继续读下去是老伯爵的死。他就像一个家族里德高望重、但人人都不愿意认真对待他只消敷衍他的老头。人人心里都清楚他离死不远，但这种严峻的情况并不具备调动起让人怜悯和悲痛的情绪。所以，唯一赤诚对他的玛丽亚公爵小姐才显得如此高尚、如此闪闪动人。于是到了他终于死去的那天，人们（包括我这样的读者们）的侥幸的冷漠受到了惩罚，“他怎么就这样死去了呢？”言下之意，我甚至来不及了解他、喜欢他、解释他。我们本可以。 假如托翁想偷懒，那么可以选择在第三本结束——于最浓烈的时候，皮埃尔凌晨的彗星。金子般的心照亮了夜空，世界敞亮无比，读者们可以带着这种美好的畅想不去追究世界接下来的事情。 第四本，必死的安德烈，安德烈死在第三次。战争和死，这种极端的事件的力量迫使他成为一个真理的化身，娜塔莎、玛丽亚因此早早地窥探到了真理，在接下来的日子里，以一种不再期待任何未来的力量顽强地重复着她们所想的生活——我是说，她们已不在乎未来是否还是一个轮回，她们只忠于自己地活着。 故事的结局：真理的化身安德留沙、善良化身的皮埃尔、窥探到真理面目后因而化为美好化身的娜塔莎和玛丽亚、拥有发掘美好之眼的尼古拉，他们为我们带来了孩子们，带来了尼古拉卡什们，他们一面难以挣脱从父辈们那里继承而来的种种无法挣脱的桎梏，一面流着泪水思索着世界的答案。希望，在被训斥过的孩子们因为不得不原谅而湿漉漉的眼睛里。 托尔斯泰的史观：自由意志与必然性的博弈，假使它就是那能解释万物的法则。法则是否就是答案？当我们拥有真理，我们也就失去了它。当我们找到意义、我们就成了无意义。 我的感想：从片段和线索中思索人生的答案是徒劳的。宿命论是极致的形而上学。过程没有可供归纳的条件，只有大结局的事物才具备“总和”。活着吧，为了一次又一次泪水的意志。