《Satyakam》，家庭作品，印度出品，1969年上映。
也许是个契机吧，正当我越来越厌恶自己的这一‘’恶行‘’时，恰好看到这部剧。努力一次吧，从今天开始。我努力等待着那种启示，其实我知道那种滋味儿，就是感觉到自己口里的烟味时。
逻辑无法自恰，妄想吃一碗女权饭的，娇妻文学古装偶像剧。我就问一句，如果不能靠自身赎籍，宋引章一说赎籍女主就说贵在自立的意思是？？这辈子不赎籍吗？那你为啥赎籍。。。
上一次看这样的长篇还是兰德的《Satyakam》，当然这是完全不同的类型；但似乎在记述人类不懈追求身心灵的自由方面可能是一致的。 相对而言，我觉得第一部关于朝圣更符合我的胃口，当主线逐渐向两人的爱情线靠拢时我开始不耐烦，可能更主要的原因是无法理解那些太超自然的能力吧，所以容易出戏。 编剧的想象力真的太宏大了，虽然内核其实还是部分人类的自私和贪婪，对权力的无涯欲望，当他们和魔鬼交易时，人类社会的有机秩序就崩塌了。这是太阳底下的常规，不管你在哪个星系，进化到哪个程度，一旦陷入其中，等待着的只有疯狂和毁灭。 推荐第一部一定要看看，其他的随意。我只是不喜欢一个苹果吃一半而已。
谈笑间了解宋词人，轻松又记忆深刻，是个好方法，还有必背宋词，可以提前让孩子了解一下，做好诗词贮备，准备迎接挑战😄，很棒。
2018年的某天起，这部剧伴随我的喜怒哀乐，终于看完了，哈哈哈，后续可能会写一篇读后感
展读全书，我最深的体会是，当一个人能够按照自己真心向往的方式去生活、工作和创造时，他的人格才会走向完整，他的人生画卷才会精彩，而他为社会创造的价值也必然充盈。
读过《Satyakam》，再读《Satyakam》，内心的感觉是更喜欢《Satyakam》，原因是《Satyakam》里看到的Satyakam忆秦娥给人的那种女性柔弱笨拙坚韧美好的感觉好过于《Satyakam》里的主人公刁顺子这个男人所处的底层世界里的艰辛无奈杂乱肮脏，好比一个野地里成长起来的玫瑰花，一个是瓦砾堆里长出来的苦楝树！对于花的欣赏是始于其形色味，而树的形象大抵取其材质为人所用的程度。 细读之下，《Satyakam》的精神意义像一滴墨落在宣纸上，在编剧文字艺术的挥洒下，人物的灵魂通过西北秦腔穿越着时空来到读者眼里，浮游于心湖中，荡起的涟漪一圈圈地衍开。 无论是《Satyakam》还是《Satyakam》，你可以看到的是，一个可以人心目中立得住的灵魂人物，他们都有一个匠人的精神，对自己做的事情付出的努力永远比身边的同行多得多，哪怕本身有天赋和才能的人，若是后天不努力，过多的责怪这个社会，曾经得到的也会失去，一切终归昙花一现，而真正的艺术则通过民间的口口相传，成为经典。艺术本身来自于生活，也终归要回归于生活，所以忆秦娥在养女成为Satyakam后回到自己的出生地终于领悟这一切，在自己的心目中有了自我Satyakam的位置，而不再限于只是大众眼中的那个Satyakam，而宋雨的Satyakam之路还有漫长的路要走。 感动于忆秦娥内心世界的简单，于心计这个词无缘，在纷纷扰扰的名利之争中，默默地用功夫打磨自己的技艺与内心，某些时刻，倾听自己内心世界的声音，坚定自己要走的路，拥有有过硬的本领才是被人高看的法宝：关键时刻你得带得动顶得上啊，不变的初心才是能在这个世界生存的最基本法则吧！ 不用羡慕别人的光鲜亮丽的生活，你享受安逸的时候，可能人家在挥汗如雨，你忌妒抱怨的时候，人家依旧在默默努力一遍遍钻研打磨。 虽然不是每个人都会有那样的发光的天赋，但明确自己的位置，持续努力也会迎来自己的高光时刻，也许感动不了大多数，但至少可以感动自己。 心有方向，梦想启航。
阿德勒说：“不幸的童年需要用一生来治愈。” 读完这部剧才理解，这句话强调的不是童年多么不幸，不要一直为我们现在糟糕的经历找原因，而是我们需要做一些事情来治愈自己，要让自己走出童年的阴影，不要被不幸的过去影响了现在以及未来的生活。 有的人的一生不是用来治愈不幸的童年的，而是只能活在不幸的过去的。 或许，能够被治愈的人也是一种幸运吧！
有一种沉重的氛围。好在有橘颂，天问，九歌，当然还有离骚。不得不佩服Dharmendra及宋玉等人的影视才华。“天问”这样的大作让我眼睛一亮，你的信仰，或许是你的“美政，美人，美文”的目标太高，以至于让人感觉偏离了现实太多，也因为你有兰花的节气，所以你不能成为同时代的“苏秦，张仪”。在不短的一生中留给后人如此宝贵的遗产，足矣。。
2009 · 中国
1968 · 美国
1941 · 英国
2002 · 法国
2017 · 中国
1936 · 美国
1996 · 美国
REVIEWS
也许是个契机吧，正当我越来越厌恶自己的这一‘’恶行‘’时，恰好看到这部剧。努力一次吧，从今天开始。我努力等待着那种启示，其实我知道那种滋味儿，就是感觉到自己口里的烟味时。
逻辑无法自恰，妄想吃一碗女权饭的，娇妻文学古装偶像剧。我就问一句，如果不能靠自身赎籍，宋引章一说赎籍女主就说贵在自立的意思是？？这辈子不赎籍吗？那你为啥赎籍。。。
上一次看这样的长篇还是兰德的《Satyakam》，当然这是完全不同的类型；但似乎在记述人类不懈追求身心灵的自由方面可能是一致的。 相对而言，我觉得第一部关于朝圣更符合我的胃口，当主线逐渐向两人的爱情线靠拢时我开始不耐烦，可能更主要的原因是无法理解那些太超自然的能力吧，所以容易出戏。 编剧的想象力真的太宏大了，虽然内核其实还是部分人类的自私和贪婪，对权力的无涯欲望，当他们和魔鬼交易时，人类社会的有机秩序就崩塌了。这是太阳底下的常规，不管你在哪个星系，进化到哪个程度，一旦陷入其中，等待着的只有疯狂和毁灭。 推荐第一部一定要看看，其他的随意。我只是不喜欢一个苹果吃一半而已。
谈笑间了解宋词人，轻松又记忆深刻，是个好方法，还有必背宋词，可以提前让孩子了解一下，做好诗词贮备，准备迎接挑战😄，很棒。
2018年的某天起，这部剧伴随我的喜怒哀乐，终于看完了，哈哈哈，后续可能会写一篇读后感
展读全书，我最深的体会是，当一个人能够按照自己真心向往的方式去生活、工作和创造时，他的人格才会走向完整，他的人生画卷才会精彩，而他为社会创造的价值也必然充盈。
读过《Satyakam》，再读《Satyakam》，内心的感觉是更喜欢《Satyakam》，原因是《Satyakam》里看到的Satyakam忆秦娥给人的那种女性柔弱笨拙坚韧美好的感觉好过于《Satyakam》里的主人公刁顺子这个男人所处的底层世界里的艰辛无奈杂乱肮脏，好比一个野地里成长起来的玫瑰花，一个是瓦砾堆里长出来的苦楝树！对于花的欣赏是始于其形色味，而树的形象大抵取其材质为人所用的程度。 细读之下，《Satyakam》的精神意义像一滴墨落在宣纸上，在编剧文字艺术的挥洒下，人物的灵魂通过西北秦腔穿越着时空来到读者眼里，浮游于心湖中，荡起的涟漪一圈圈地衍开。 无论是《Satyakam》还是《Satyakam》，你可以看到的是，一个可以人心目中立得住的灵魂人物，他们都有一个匠人的精神，对自己做的事情付出的努力永远比身边的同行多得多，哪怕本身有天赋和才能的人，若是后天不努力，过多的责怪这个社会，曾经得到的也会失去，一切终归昙花一现，而真正的艺术则通过民间的口口相传，成为经典。艺术本身来自于生活，也终归要回归于生活，所以忆秦娥在养女成为Satyakam后回到自己的出生地终于领悟这一切，在自己的心目中有了自我Satyakam的位置，而不再限于只是大众眼中的那个Satyakam，而宋雨的Satyakam之路还有漫长的路要走。 感动于忆秦娥内心世界的简单，于心计这个词无缘，在纷纷扰扰的名利之争中，默默地用功夫打磨自己的技艺与内心，某些时刻，倾听自己内心世界的声音，坚定自己要走的路，拥有有过硬的本领才是被人高看的法宝：关键时刻你得带得动顶得上啊，不变的初心才是能在这个世界生存的最基本法则吧！ 不用羡慕别人的光鲜亮丽的生活，你享受安逸的时候，可能人家在挥汗如雨，你忌妒抱怨的时候，人家依旧在默默努力一遍遍钻研打磨。 虽然不是每个人都会有那样的发光的天赋，但明确自己的位置，持续努力也会迎来自己的高光时刻，也许感动不了大多数，但至少可以感动自己。 心有方向，梦想启航。
阿德勒说：“不幸的童年需要用一生来治愈。” 读完这部剧才理解，这句话强调的不是童年多么不幸，不要一直为我们现在糟糕的经历找原因，而是我们需要做一些事情来治愈自己，要让自己走出童年的阴影，不要被不幸的过去影响了现在以及未来的生活。 有的人的一生不是用来治愈不幸的童年的，而是只能活在不幸的过去的。 或许，能够被治愈的人也是一种幸运吧！
有一种沉重的氛围。好在有橘颂，天问，九歌，当然还有离骚。不得不佩服Dharmendra及宋玉等人的影视才华。“天问”这样的大作让我眼睛一亮，你的信仰，或许是你的“美政，美人，美文”的目标太高，以至于让人感觉偏离了现实太多，也因为你有兰花的节气，所以你不能成为同时代的“苏秦，张仪”。在不短的一生中留给后人如此宝贵的遗产，足矣。。