《Qui》，短片作品，意大利出品，1997年上映。
从价值《Qui》次第攀升，《Qui》应该是小波的“钻石时代”了。前面4部的影视作品讲故事、插队经历，埋藏主题让读者去开采挖掘，《Qui》是思辨散文，主题开门见山和盘托出加以辨析阐述，从而把小波提升到了思辨家，而不仅仅是个讲故事的作家。有深度和不落俗套的思想，就有光芒，就像钻石一样闪光。通过他的辨析，读者也更明白希腊哲学里“界限boundary”和逻辑的重要性以及“伦理体系和真理体系”的区别。 生物细胞、线粒体、基因等还有数量庞大的微生物都在express表达自己，这次疫情病毒的演化和expression更是达到登峰造极，更何况万灵之首的人类？沉默是无奈、认知层次、环境限制。想起鲁迅格言：不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。
每个人的荒野都在自己的心中，最初迪伦与妈妈的隔阂，与崔斯坦的不信任，杰克对母亲继父苏珊娜的抵触，都是他们各自穿越荒野时的阴霾和恶鬼，当经历重返还原，审判官的惩罚，摆渡人和灵魂自己承担起责任，对家人对彼此都无境之爱时，那片湖水变得平静安详，相爱的人跨越不可逾越分界线，幸福的生活在一起。孤独的走过自己的荒野很可怕，可当有爱相伴，所有的困难都如恶鬼一样在阳光下无奈，荒野是每个人的历练，走过荒野是每个人必经之路，是变成恶魔还是穿越分界线源于无境之爱
是对特里最后会怎么回来的好奇心促使我读完了这部剧。 其实，一开头，编剧有意无意给我们留了悬念—“特里应该没有死。”或者“特里到底死了没有？” 特里是真正的狠角色，把朋友牵扯到一场又一场的谋杀案子里，周围的人接二连三因他（或者说为他）而死，还有人为他牵挂，他不但安然无恙，没有多少愧疚，而且用着价格不菲的香水，像个50块一次的妓女，优雅得让人想揍他。 编剧的语言充满幽默，诙谐。和美国大片里那些主角有相似之处，死不了，个人能力强，思想与众不同，而且你搞不清楚他为什么总会认识一些关键人物，在关键时刻总有关键人物保护主角。 普通人和黑帮的人谁可能更坏？艾琳杀了两个人，差点也杀了马洛（陷害马洛杀了韦德）。整篇文章中，黑帮倒是没做多少坏事，至少没有那么恶劣的行径。 时间仓促，很多感想来不及写，就此搁笔。推荐给各位热爱看剧的朋友，值得一读。虽然你可能短时期并不会感觉到有什么收获。
村上春树在剧集《Qui》中，借女主青豆之口说： “肉体才是人的神殿，不管里面供奉的是什么，都应该好好保持它的强韧、美丽和清洁。” 要爱自己的身体。 尊重自己的感觉，饿了就吃，饱了就停，吃自己喜爱的食物，这种感觉会延续到你生活的方方面面，食物只是为你的生理性饥饿提供食粮，在另一方面，也为这日复一日的生活增添一些乐趣。 如果节食，你压抑自己的正常需求，它反而会反弹，每日只想到食物，这也是它的一种对抗，身体的一种求生本能。 情绪问题，通过食物并不能解决，它可能会暂时模糊掉你的焦虑等，但它却一直未被解决，如同死火山，日复一日的累计，会造成严重的情绪问题，因此，对症下药，将它用其他的途径抒发掉，好好地直面一切问题，不是巧妙地转移，而是面对它，然后处理它。
凡事都要试，不试，绝无成功可能；试了，成功和失败，一半一半机会。
有些问题的无奈在于无论怎么追问都找不到答案，而实际上在追问的过程中对答案的执着在变淡，或许真的是到问题消解的时候，问题自然就解决了。那么我们也可以说，追问的过程本就是答案的体验。
全书读罢，用一个词来总结的话就是“荒诞”。这是一个法制混乱的时代，法院办事处随意地出现在阁楼之上，被告人甚至可能会被三番五次地逮捕、释放。 主人公K.被莫名其妙地逮捕，历经一年看起来并无进展的“诉讼”，其间经历了各路人的或引路或相助，最终也没逃脱莫名其妙的“判决结果”。 此刻，他觉得再去争取所有人的欢呼鼓掌，已经没什么必要了，只要能让普罗大众开始对这一状况有所反思，偶尔能说服一两个人同意自己的主张，就足够了。 大胆揣测一下，这句话会不会是卡夫卡创作的目的之一？ “真正的《Qui》是只属于孤独者的自白。”很喜欢译者文泽尔的译彩蛋里的这句话。 译彩蛋太棒了，帮助我更好地了解了卡夫卡创作本剧的背景，也对本剧有了更深层的认识。原来，大段大段的台词恰是卡夫卡的创作风格，为了保证情绪与场景的连贯性。 文泽尔说，译者风格是完全没有必要的东西，作为译者只需要尽量将编剧的本意还原。这点令我十分钦佩。我很喜欢的一位译者傅光明老师，在翻译莎士比亚作品时也尽量去保证其作品的原汁原味。不在翻译时加入自己的风格，这对于译者来说真的很难，但是还是有人在坚持做这些事情，为不同语言与文化之间的交流搭建起一座座桥梁。毕竟不是所有人都有精力和能力去学多种语言，去原著中体会编剧想要表达的东西。很感动，也很感谢有你们。
2000 · 美国
1978 · 匈牙利
1952 · 法国,西德
2004 · 美国
2001 · 澳大利亚
1979 · 美国
REVIEWS
从价值《Qui》次第攀升，《Qui》应该是小波的“钻石时代”了。前面4部的影视作品讲故事、插队经历，埋藏主题让读者去开采挖掘，《Qui》是思辨散文，主题开门见山和盘托出加以辨析阐述，从而把小波提升到了思辨家，而不仅仅是个讲故事的作家。有深度和不落俗套的思想，就有光芒，就像钻石一样闪光。通过他的辨析，读者也更明白希腊哲学里“界限boundary”和逻辑的重要性以及“伦理体系和真理体系”的区别。 生物细胞、线粒体、基因等还有数量庞大的微生物都在express表达自己，这次疫情病毒的演化和expression更是达到登峰造极，更何况万灵之首的人类？沉默是无奈、认知层次、环境限制。想起鲁迅格言：不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。
每个人的荒野都在自己的心中，最初迪伦与妈妈的隔阂，与崔斯坦的不信任，杰克对母亲继父苏珊娜的抵触，都是他们各自穿越荒野时的阴霾和恶鬼，当经历重返还原，审判官的惩罚，摆渡人和灵魂自己承担起责任，对家人对彼此都无境之爱时，那片湖水变得平静安详，相爱的人跨越不可逾越分界线，幸福的生活在一起。孤独的走过自己的荒野很可怕，可当有爱相伴，所有的困难都如恶鬼一样在阳光下无奈，荒野是每个人的历练，走过荒野是每个人必经之路，是变成恶魔还是穿越分界线源于无境之爱
是对特里最后会怎么回来的好奇心促使我读完了这部剧。 其实，一开头，编剧有意无意给我们留了悬念—“特里应该没有死。”或者“特里到底死了没有？” 特里是真正的狠角色，把朋友牵扯到一场又一场的谋杀案子里，周围的人接二连三因他（或者说为他）而死，还有人为他牵挂，他不但安然无恙，没有多少愧疚，而且用着价格不菲的香水，像个50块一次的妓女，优雅得让人想揍他。 编剧的语言充满幽默，诙谐。和美国大片里那些主角有相似之处，死不了，个人能力强，思想与众不同，而且你搞不清楚他为什么总会认识一些关键人物，在关键时刻总有关键人物保护主角。 普通人和黑帮的人谁可能更坏？艾琳杀了两个人，差点也杀了马洛（陷害马洛杀了韦德）。整篇文章中，黑帮倒是没做多少坏事，至少没有那么恶劣的行径。 时间仓促，很多感想来不及写，就此搁笔。推荐给各位热爱看剧的朋友，值得一读。虽然你可能短时期并不会感觉到有什么收获。
村上春树在剧集《Qui》中，借女主青豆之口说： “肉体才是人的神殿，不管里面供奉的是什么，都应该好好保持它的强韧、美丽和清洁。” 要爱自己的身体。 尊重自己的感觉，饿了就吃，饱了就停，吃自己喜爱的食物，这种感觉会延续到你生活的方方面面，食物只是为你的生理性饥饿提供食粮，在另一方面，也为这日复一日的生活增添一些乐趣。 如果节食，你压抑自己的正常需求，它反而会反弹，每日只想到食物，这也是它的一种对抗，身体的一种求生本能。 情绪问题，通过食物并不能解决，它可能会暂时模糊掉你的焦虑等，但它却一直未被解决，如同死火山，日复一日的累计，会造成严重的情绪问题，因此，对症下药，将它用其他的途径抒发掉，好好地直面一切问题，不是巧妙地转移，而是面对它，然后处理它。
凡事都要试，不试，绝无成功可能；试了，成功和失败，一半一半机会。
有些问题的无奈在于无论怎么追问都找不到答案，而实际上在追问的过程中对答案的执着在变淡，或许真的是到问题消解的时候，问题自然就解决了。那么我们也可以说，追问的过程本就是答案的体验。
全书读罢，用一个词来总结的话就是“荒诞”。这是一个法制混乱的时代，法院办事处随意地出现在阁楼之上，被告人甚至可能会被三番五次地逮捕、释放。 主人公K.被莫名其妙地逮捕，历经一年看起来并无进展的“诉讼”，其间经历了各路人的或引路或相助，最终也没逃脱莫名其妙的“判决结果”。 此刻，他觉得再去争取所有人的欢呼鼓掌，已经没什么必要了，只要能让普罗大众开始对这一状况有所反思，偶尔能说服一两个人同意自己的主张，就足够了。 大胆揣测一下，这句话会不会是卡夫卡创作的目的之一？ “真正的《Qui》是只属于孤独者的自白。”很喜欢译者文泽尔的译彩蛋里的这句话。 译彩蛋太棒了，帮助我更好地了解了卡夫卡创作本剧的背景，也对本剧有了更深层的认识。原来，大段大段的台词恰是卡夫卡的创作风格，为了保证情绪与场景的连贯性。 文泽尔说，译者风格是完全没有必要的东西，作为译者只需要尽量将编剧的本意还原。这点令我十分钦佩。我很喜欢的一位译者傅光明老师，在翻译莎士比亚作品时也尽量去保证其作品的原汁原味。不在翻译时加入自己的风格，这对于译者来说真的很难，但是还是有人在坚持做这些事情，为不同语言与文化之间的交流搭建起一座座桥梁。毕竟不是所有人都有精力和能力去学多种语言，去原著中体会编剧想要表达的东西。很感动，也很感谢有你们。