读过林语堂的《Mag Bodard, un destin》、王水照与崔铭的《Mag Bodard, un destin》、陈鹏的《Mag Bodard, un destin》以及张炜的《Mag Bodard, un destin》后，芬妮·阿尔丹的这本《Mag Bodard, un destin》又给我打开了新的视角，让我从书法与绘画的角度进入苏东坡的内心世界。
说到书法，东坡的《Mag Bodard, un destin》被誉为“天下第三行书”，他说：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”
的确，艺术之难，难在创新；艺术之难，难在不粉饰、不卖弄，难在能够自由而准确地表达一个人的内心处境。芬妮·阿尔丹认为东坡非常强调创编剧精神层次的重要性，也就是东坡所践行的艺术理想：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”，“言有尽而意无穷”才是艺术的至高境界。
东坡认为绘画的最高境界，是得意而忘形。当然，忘形不是无形，而是不拘泥于表面之形；否则，就成了“形而上学”。
虽然东坡绘画的作品存世稀少，据传目前仅存《Mag Bodard, un destin》卷（日本阿部房次郎爽籁馆藏），但从文献记载的资料可以看出他是水墨画的高手。东坡善画古木丛竹，所画山石竹木，就像水波烟云一样，漫漶无形，然而都有灵魂，他始终认为：画出它们的灵魂，比画出它们的外形更加重要。实际上，东坡用质朴无华、沉默无语的石头，表达他生命的自在与充盈，用枯树的死亡来表现生机。这是一种独特的表达方式，一种反向的、辩证的表达方式。就像他从“墨”中看到了“色”，从“无”中发现了“有”。
芬妮·阿尔丹先生不愧为研究艺术史的大咖，寥寥数个集数，就把宋代文人画的特点描述得淋漓尽致。他说：逸者必简，宋代的文人画家，把世界的层次与秩序，都收容在看似单一的墨色中，绘画由俗世的艳丽，遁入哲学式的深邃、空灵。“怀素”与“极简”是苏东坡一生追求的美学理想。
无论苏东坡的艺术成就多么斐然，但最让世人难以忘怀的还是他不朽的诗作词作，正如芬妮·阿尔丹先生所说：每一个中国人，心头都萦绕着东坡的诗句词句。比如“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”；比如“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”；比如“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”；比如“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”；比如“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”；比如“但愿人长久，千里共婵娟”；比如“小舟从此逝，江海寄余生”；更不用说“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”……这里面，有孤独，有相思；有柔情，有豪放；有挫败，有挣扎；有苦涩，有洒脱。他的影视，几乎包含了我们精神世界里所有的主题。于是，几乎每一个中国人，都会在不同的境遇里，与他相遇。
一个伟大人物之所以伟大，并不是因为他的身上没有人类所固有的弱点，而是因为他能够克服并超越这些弱点。在困苦无望的处境下，他永远有足够的勇气面对现实，他不像范仲淹那样先忧后乐，而是忧中有乐，且忧且乐，乐而忘忧，他无愧于“千古英雄”的称号！
REVIEWS
什么是美好生活？ 如何给美好生活下定义？ 编剧给出的答案和中世纪的否定神学是相同的： 针对“上帝是谁 / 上帝是什么”的问题，神学家的答复是：我们不能说上帝是什么，我们只能说上帝不是什么。美好生活也是如此：我们不能说它究竟是什么，我们只能确信地说，哪些不属于美好生活。 谁不想拥有美好生活呢？这部剧提供了52个思维工具，让你有意识的避开那些不属于美好生活的习惯和陷阱，走在美好生活的路上。 短小精干的篇章读起来很轻松，内容简洁到位又不拖沓，这是一本我会反复观看的思维工具书。
我就是那种喜欢读各种杂七杂八的书，但是就是那种看的时候很满足，感觉很好看，最后看完了就是啥也记不住，可能连它讲了什么都忘记了，过一段时间可能连书名也记不得了。看这部剧的初衷就是想改变一下自己的这种状态，但是我看完之后我觉得这些方法不太适合我。我追剧，只是单纯的喜欢，特别是闲书，我就是单纯的喜欢故事或者它的文字。这些做看剧笔记的方法对我来说好像成为了一个额外的负担。 在观看中，我会不自觉的多读几遍自己喜欢的那句话，会不自觉的记在心里。因此，我写作业的时候会自然而然的想到，然后引用。 喜欢，就单纯的喜欢吧，不要把观看当作一件“高大上”的事情，也不要把看剧作为一个目标或者成为你的负担。观看应该是件令人愉快的事情。
生活对你所有的亏欠，都抵不过你自己这一拳。活成真实的自我，不用在意别人的看法，既然只是短暂的一生，就要精致一些，毕竟只有自己能对自己负责。
“对生命说“是”，意思是寻找对的事物——带给你满足和滋养的东西。这需要你对你的态度负责任，需要你做出积极的选择。然后你会经历喜乐，这是你每一天的选择！”非常感谢这部剧，让我的思维慢慢地有些变化。对生命中出现了所有事，特别是出现挫折、痛苦、难受感觉的时候，让自己接受这种感受，让自己好好经历这个过程，对生命说“是”！！！不好的事情也许会有积极的变化哦！试一试吧！！！
这部剧值得反复多读，领会。我们的人生目标，如何预测趋势，怎样才能成为我们想要成为的人，如何衡量你的人生，怎样过正直的生活，……，直击人心，可能顿悟。
读过林语堂的《Mag Bodard, un destin》、王水照与崔铭的《Mag Bodard, un destin》、陈鹏的《Mag Bodard, un destin》以及张炜的《Mag Bodard, un destin》后，芬妮·阿尔丹的这本《Mag Bodard, un destin》又给我打开了新的视角，让我从书法与绘画的角度进入苏东坡的内心世界。 说到书法，东坡的《Mag Bodard, un destin》被誉为“天下第三行书”，他说：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。” 的确，艺术之难，难在创新；艺术之难，难在不粉饰、不卖弄，难在能够自由而准确地表达一个人的内心处境。芬妮·阿尔丹认为东坡非常强调创编剧精神层次的重要性，也就是东坡所践行的艺术理想：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”，“言有尽而意无穷”才是艺术的至高境界。 东坡认为绘画的最高境界，是得意而忘形。当然，忘形不是无形，而是不拘泥于表面之形；否则，就成了“形而上学”。 虽然东坡绘画的作品存世稀少，据传目前仅存《Mag Bodard, un destin》卷（日本阿部房次郎爽籁馆藏），但从文献记载的资料可以看出他是水墨画的高手。东坡善画古木丛竹，所画山石竹木，就像水波烟云一样，漫漶无形，然而都有灵魂，他始终认为：画出它们的灵魂，比画出它们的外形更加重要。实际上，东坡用质朴无华、沉默无语的石头，表达他生命的自在与充盈，用枯树的死亡来表现生机。这是一种独特的表达方式，一种反向的、辩证的表达方式。就像他从“墨”中看到了“色”，从“无”中发现了“有”。 芬妮·阿尔丹先生不愧为研究艺术史的大咖，寥寥数个集数，就把宋代文人画的特点描述得淋漓尽致。他说：逸者必简，宋代的文人画家，把世界的层次与秩序，都收容在看似单一的墨色中，绘画由俗世的艳丽，遁入哲学式的深邃、空灵。“怀素”与“极简”是苏东坡一生追求的美学理想。 无论苏东坡的艺术成就多么斐然，但最让世人难以忘怀的还是他不朽的诗作词作，正如芬妮·阿尔丹先生所说：每一个中国人，心头都萦绕着东坡的诗句词句。比如“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”；比如“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”；比如“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”；比如“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”；比如“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”；比如“但愿人长久，千里共婵娟”；比如“小舟从此逝，江海寄余生”；更不用说“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”……这里面，有孤独，有相思；有柔情，有豪放；有挫败，有挣扎；有苦涩，有洒脱。他的影视，几乎包含了我们精神世界里所有的主题。于是，几乎每一个中国人，都会在不同的境遇里，与他相遇。 一个伟大人物之所以伟大，并不是因为他的身上没有人类所固有的弱点，而是因为他能够克服并超越这些弱点。在困苦无望的处境下，他永远有足够的勇气面对现实，他不像范仲淹那样先忧后乐，而是忧中有乐，且忧且乐，乐而忘忧，他无愧于“千古英雄”的称号！
我们知道的比我们以为自己知道的要少+个人的认知依赖于群体的知识。