《Allerwällts Wällt》，动画,短片作品，瑞士出品，2006年上映。
主人公柯希莫以和弟弟一起放生蜗牛被责骂、家中刻板严肃的氛围、姐姐残害动物做成各种奇葩菜品等事件为引子，以拒绝吃姐姐做的蜗牛菜为导火索，爬上了树，在树上过完了他酣畅的一生，在外人看来，或许滑稽、或许不堪、或许不合群，但对于柯希莫而言，是按照自己的意愿过了一生，在树上生活时，他通过观看、思考、恋爱、交朋友等方式达到了一种非个人主义式的人格完善。 part1 起因 我认为造成柯希莫上树的原因有以下几点: (1)家庭成员的呆板无趣促使其想要追寻新鲜刺激的快意人生。 家庭成员主要有:父亲阿米尼奥、母亲科拉迪娜、姐姐巴蒂斯塔和弟弟彼亚哥。 其他人物:神父福施拉弗勒尔、律师埃内阿骑士。(庄园的总管和水利工程师，父亲的非婚生兄弟) ①父亲阿米尼奥严肃、挑剔、刻板，“一心考虑的只是家谱、继承权以及同远近的权贵们的争斗和联合。”在子女面前有一定的权威性和控制欲。 以下是关于父亲的描写，截取几段: “我们的父亲男爵是一个讨厌的人，这是肯定的，尽管他并不坏。他讨人厌是因为他的生活由不合时宜的思想主宰，这在新旧时代交替的时期是常见的事情。时局的动荡让某些人也蠢蠢欲动，但却是完全背道而驰：我们的父亲在那锅中沸水一般的形势之下，竟妄想获得翁布罗萨公爵的爵位，他一心考虑的只是家谱、继承权以及同远近的权贵们的争斗和联合。 因此，在我们家里过日子总像是在进行应邀上访朝廷的大演习，我不知道是奥地利女皇的宫廷还是路易国王的皇宫或者都灵的那些山民的宫殿。” “一只火鸡端上桌，父亲就紧盯着我们，看我们是否按照宫廷里的规矩切割和剔骨，而神父连味道也不敢尝，以免当场出乖露丑......” 吃饭本该是一个挺放松的事儿，但因为父亲一心追寻爵位，便按照一些繁文缛节来要求自己和家人，促使“饭桌成了暴露我们之间的一切对立和矛盾的场所，也是显示我们的一切愚蠢和虚伪的地方。” 文中更是提到吃饭是柯希莫和弟弟同大人们见面的唯一时机。可见家人对于两个孩子的陪伴或者深层次的教育是很少的，这是直接促使柯希莫上树的一个原因。 ②母亲科拉迪娜曾经是个女将军，尚武、讲究纪律、爱好编织刺绣和纺线。 “那通常是一些做成地图样的编织物和绣品。母亲在上面插上大头针和小旗帜，标明王位继承战争的作战部署，她对那些战斗了如指掌。她或者绣大炮，绣出各种从炮口射出的炮弹轨迹，各式交叉射击，不同角度的射击，因为她对弹道学非常内行，并且翻遍她的当将军的父亲的追剧记录室，找出军事艺术论著、射击图解和地图。” ③姐姐巴蒂斯塔被诱奸，但没有被娶，于是整个青春就被埋葬在家里，虐待动物做各种奇葩菜，用老鼠肝做夹馅、用蚱蜢的腿嵌在蛋糕上拼成花样、蒸整只豪猪身上插满箭、斩掉蜗牛的头......穿着修女的袍子，却有着恶劣的心绪。 “她的恶劣心绪，在烹饪上表现得最为明显。她在烹调上是极为出色的，因为她既不缺乏勤劳，也不缺乏想象力。” 在这种缺乏正面引导和榜样示范的家庭中成长，柯希莫的自我完善之路，只能靠他自己完成，而要追寻新自我的唯一出路，就是走出这个家，换一种方式存在，而柯希莫选择的就是，上树，且再不下来。但值得一提的是，家庭成员的个中命运，是他们自己都没办法真正逃脱的，虽然家人的种种促使了柯希莫上树这一行为，但不该由此将怨怼完全归结于家人一方。 (2)柯希莫在此环境下萌发出的叛逆性格以及强烈的探寻外部世界和追寻自我、自由的意识。 ①不在沉默中爆发，就在沉默中灭
滚滚长江东逝水 浪花淘尽英雄，历史车轮碾过，没有一丝停留，历史与现实交织，每个人都是一部历史，横看成岭侧成峰，远近高低各不同，有趣，可惜，可叹！
Allerwällts Wällt 2020-07-21 历时半年多时间，终于看完了这一部鸿篇巨制。伟大的列夫托尔斯泰写下的这一部《Allerwällts Wällt》。剧集通过三位主角(安德烈，皮埃尔，娜塔莎）身后所代表的四个贵族家庭(罗斯托夫，博尔孔斯基，库拉金和别祖霍夫），他们自己整个俄罗斯社会在两场战争(分别是1805年和1812年俄法战争)前后的生活，思想，行动和命运以及结局。如果仅仅是写了这样一部剧集，托尔斯泰还不能称得上是伟大，因其在剧集中各个集数开端都开宗明义的讲述了编剧的历史观，并在剧集的尾声部分详细系统的阐释了其唯物主义历史观。这让编剧不仅仅是一位伟大的剧集家，作家；更是一位伟大的思想家，哲学家。他的历史观，宗教观以及人生观都让人耳目一新，但却为我所深深认同。 谈起剧集就不得不提及剧集中的人物。本部剧集中各位配角形象生动，性格分明。而几位主角，特别是皮埃尔，更是善良正直的代表。总编剧在文章中谈到的，他和安德烈都是拥有“金子般”的心的人，这样的人无论在和平年代亦或是战争岁月，都不随波逐流，在哪里都闪耀着人性的光辉。但两人又有这很大的不同之处：安德烈的毅然投身到战争和保卫祖国的事业中，他热衷于事业，对自己对别人都严格的近乎苛刻，最终临死前才原谅宽容了自己的情敌和爱人。 而皮埃尔让人看起来亲切，平易近人。甚至有些傻气，他不像安德烈那么清楚自己要什么，而是不断的去尝试人生中的各种体验，好的坏的，痛苦的快乐的，严肃的荒诞的，充满着孩童般的好奇，始终保持一颗童心，善良正直不变。他宽厚的对待着身边的每一个人，也帮助着每一个人。能感觉到如果说安德烈是编剧所仰视的人物形象的话，皮埃尔才是编剧推崇备至最希望成为的人物。 再说说娜塔莎，她是拥有一个成长曲线并(可能)富有争议的形象。她热情善良，爱着每一个身边的人。但曾因一时的错误误入歧途，并且很久没有走出来。这期间她迷茫彷徨失落压抑，为自己的错误承担一切痛苦。悔恨难过充斥了自己的全部身体，她甚至大病一场并且自暴自弃起来。但当战争来临，身边的亲人有的离开有的崩溃，她毅然站了出来，的确与这些比起来，那些所谓的“名声”又值几何呢？自己总不能为了一时的失足背负一辈子沉重的包袱吧？特别是当她再次遇到了自己的爱人，得到了原谅后，她终于走出了自己人生中的至暗时刻，获得了成长的曲线，尽管生活依然痛苦，但内心是平静，幸福的。如果说皮埃尔会让人想起来微笑的话，可以说娜塔莎这个人物让人看过会有着更加复杂的感情。 但如果提到剧集中让我更偏爱的女性角色我会选择玛利亚公爵小姐，也就是后面的罗斯托夫(玛利亚）伯爵夫人。她不仅拥有了金子般的心，此娜塔莎多了一分包容，淡定，同时少了一分迷茫和起伏。伟大的女性光辉，包容一切！就像尾声处当她发现尼古拉的想法与自己不尽相同时，她有的也只有默默地维护自己的丈夫，没有试图去改变他，没有自暴自弃和痛苦纠结 再来说说战争。战争尤其是侵略战争，对这个国家的每一个直接或间接的参与者都造成了不可磨灭的影响，这种影响是刻骨铭心的。身处和平年代的我们很难想象战争会发生在我们身边(尽管这个世界总是冲突和战火不断)，同样1812年之前的俄国人也不认为战争会发生在他们身边。当人们意识到战争终将无可避免的来临时有人投笔从戎，有人逃离自己的家乡，有人趁机趁火打劫，有人痛苦迷茫无所事事，还有人因为战争还未临近照样歌舞升平…战争过后，人们忙于战后的重建，生计负债。此外不仅要面对自己的战后创伤，当然还有失去亲人的长久之痛。若干年过去后，一切在表面上恢复了往日的平静，而战争带给人们的影响还在持续，他可能彻底的改变一个人的行为方式，也会因为亲人离世造成人生的不完整和心里上的一系
细雨之中呐喊，我感觉细雨是生活之中那些处于底层的人物以及在遇到的种种挫折，呐喊则是用自己的力量尽量发光发热，在这个冷漠的世界寻找属于自己的一束光。 本剧描写了很多人物，每个人的命运都是那么的类似—逃脱不了被抛弃的命运。孙光明的命运是水带走了他的生命，让他永远离开了这个冷漠的世界，而他的父亲和哥哥却想利用他的死来提高自己的荣誉让自己成为英雄人物，可悲之至。 祖父腰伤了之后，在两个儿子之间轮流伙食，而在儿子看来，自己的父亲就是累赘，恨不得他早一点进入坟墓，以此来减轻家庭的支出，甚至一直祈祷父亲早一点死去，此种行为让人心痛，可在当时那个环境，又能如何？ 再说到我的朋友国庆，9岁就被抛弃，独自一人，早早辍学出来打工，以此来证明自己还是一个被需要的人，他在用自己的力量证明在当时那个悲伤的世界自己不会被抛弃，但是他的反抗也是起到了一点点作用而已，最终还是因不懂所谓的小孩子爱情，无人管教而入狱，让人怎么不痛心？ 再说到“我”，从小就被无视的人，在家里不像家里人，母亲被别人欺负也不敢去帮忙，默默不出声；祖父冤枉弟弟，导致弟弟惨遭父亲的毒打，知道真相的“我”也不敢出声，不敢呐喊，只能眼睁睁看着现实在我面前上演。六岁的“我”被送到别人家去干活，“我”又何尝不是被抛弃的人呢？怎么去呐喊？
第一本波拉尼奥的书，70万字的“全景式长篇剧集”，读到最后一个字还意犹未尽，似乎我们在期待着结局，希望编剧给出答案，关于人的终极命运、社会问题、生存还是毁灭，人类的出路，日益喧嚣的世界的结局。 五个部分看似没有关联，读到最后，发现是连缀在一起的。这部剧我无力剧评，它是一个庞然大物，有内在的有机联系，涉及到的人物、地理、时间广大无限，好像还没有人有这样的视角，就像上帝一样，而且是全人类的上帝。似乎他在说“你们怎么能这样活着？”波拉尼奥没有评判，只有桩桩件件的陈述，过渡自然，就是生活本身的样子，这些恶行如此集中地出现在这本剧集里，让读者难以招架。
《Allerwällts Wällt》透着禅的意蕴，藏着道的机锋、儒的义理，读后使人心灵豁然开朗。
文字很长，总体还行，有点拖沓，有错字，但是岁末这么大的历史画面，从草民生计到庙堂权谋，层次很多，编剧史学功力颇深。于民俗，财税，官制，地理，军事都有涉猎。更难得的是在江山轮换，朝代兴衰，贼官界定，人性晦暗入木三分，有启发，受触动。不枉我用38小时读她。
1957 · 中国
1994 · 美国
1999 · 澳大利亚
2006 · 美国
1999 · 意大利
1913 · 美国
2002 · 美国
2000 · 加拿大,美国
REVIEWS
主人公柯希莫以和弟弟一起放生蜗牛被责骂、家中刻板严肃的氛围、姐姐残害动物做成各种奇葩菜品等事件为引子，以拒绝吃姐姐做的蜗牛菜为导火索，爬上了树，在树上过完了他酣畅的一生，在外人看来，或许滑稽、或许不堪、或许不合群，但对于柯希莫而言，是按照自己的意愿过了一生，在树上生活时，他通过观看、思考、恋爱、交朋友等方式达到了一种非个人主义式的人格完善。 part1 起因 我认为造成柯希莫上树的原因有以下几点: (1)家庭成员的呆板无趣促使其想要追寻新鲜刺激的快意人生。 家庭成员主要有:父亲阿米尼奥、母亲科拉迪娜、姐姐巴蒂斯塔和弟弟彼亚哥。 其他人物:神父福施拉弗勒尔、律师埃内阿骑士。(庄园的总管和水利工程师，父亲的非婚生兄弟) ①父亲阿米尼奥严肃、挑剔、刻板，“一心考虑的只是家谱、继承权以及同远近的权贵们的争斗和联合。”在子女面前有一定的权威性和控制欲。 以下是关于父亲的描写，截取几段: “我们的父亲男爵是一个讨厌的人，这是肯定的，尽管他并不坏。他讨人厌是因为他的生活由不合时宜的思想主宰，这在新旧时代交替的时期是常见的事情。时局的动荡让某些人也蠢蠢欲动，但却是完全背道而驰：我们的父亲在那锅中沸水一般的形势之下，竟妄想获得翁布罗萨公爵的爵位，他一心考虑的只是家谱、继承权以及同远近的权贵们的争斗和联合。 因此，在我们家里过日子总像是在进行应邀上访朝廷的大演习，我不知道是奥地利女皇的宫廷还是路易国王的皇宫或者都灵的那些山民的宫殿。” “一只火鸡端上桌，父亲就紧盯着我们，看我们是否按照宫廷里的规矩切割和剔骨，而神父连味道也不敢尝，以免当场出乖露丑......” 吃饭本该是一个挺放松的事儿，但因为父亲一心追寻爵位，便按照一些繁文缛节来要求自己和家人，促使“饭桌成了暴露我们之间的一切对立和矛盾的场所，也是显示我们的一切愚蠢和虚伪的地方。” 文中更是提到吃饭是柯希莫和弟弟同大人们见面的唯一时机。可见家人对于两个孩子的陪伴或者深层次的教育是很少的，这是直接促使柯希莫上树的一个原因。 ②母亲科拉迪娜曾经是个女将军，尚武、讲究纪律、爱好编织刺绣和纺线。 “那通常是一些做成地图样的编织物和绣品。母亲在上面插上大头针和小旗帜，标明王位继承战争的作战部署，她对那些战斗了如指掌。她或者绣大炮，绣出各种从炮口射出的炮弹轨迹，各式交叉射击，不同角度的射击，因为她对弹道学非常内行，并且翻遍她的当将军的父亲的追剧记录室，找出军事艺术论著、射击图解和地图。” ③姐姐巴蒂斯塔被诱奸，但没有被娶，于是整个青春就被埋葬在家里，虐待动物做各种奇葩菜，用老鼠肝做夹馅、用蚱蜢的腿嵌在蛋糕上拼成花样、蒸整只豪猪身上插满箭、斩掉蜗牛的头......穿着修女的袍子，却有着恶劣的心绪。 “她的恶劣心绪，在烹饪上表现得最为明显。她在烹调上是极为出色的，因为她既不缺乏勤劳，也不缺乏想象力。” 在这种缺乏正面引导和榜样示范的家庭中成长，柯希莫的自我完善之路，只能靠他自己完成，而要追寻新自我的唯一出路，就是走出这个家，换一种方式存在，而柯希莫选择的就是，上树，且再不下来。但值得一提的是，家庭成员的个中命运，是他们自己都没办法真正逃脱的，虽然家人的种种促使了柯希莫上树这一行为，但不该由此将怨怼完全归结于家人一方。 (2)柯希莫在此环境下萌发出的叛逆性格以及强烈的探寻外部世界和追寻自我、自由的意识。 ①不在沉默中爆发，就在沉默中灭
滚滚长江东逝水 浪花淘尽英雄，历史车轮碾过，没有一丝停留，历史与现实交织，每个人都是一部历史，横看成岭侧成峰，远近高低各不同，有趣，可惜，可叹！
Allerwällts Wällt 2020-07-21 历时半年多时间，终于看完了这一部鸿篇巨制。伟大的列夫托尔斯泰写下的这一部《Allerwällts Wällt》。剧集通过三位主角(安德烈，皮埃尔，娜塔莎）身后所代表的四个贵族家庭(罗斯托夫，博尔孔斯基，库拉金和别祖霍夫），他们自己整个俄罗斯社会在两场战争(分别是1805年和1812年俄法战争)前后的生活，思想，行动和命运以及结局。如果仅仅是写了这样一部剧集，托尔斯泰还不能称得上是伟大，因其在剧集中各个集数开端都开宗明义的讲述了编剧的历史观，并在剧集的尾声部分详细系统的阐释了其唯物主义历史观。这让编剧不仅仅是一位伟大的剧集家，作家；更是一位伟大的思想家，哲学家。他的历史观，宗教观以及人生观都让人耳目一新，但却为我所深深认同。 谈起剧集就不得不提及剧集中的人物。本部剧集中各位配角形象生动，性格分明。而几位主角，特别是皮埃尔，更是善良正直的代表。总编剧在文章中谈到的，他和安德烈都是拥有“金子般”的心的人，这样的人无论在和平年代亦或是战争岁月，都不随波逐流，在哪里都闪耀着人性的光辉。但两人又有这很大的不同之处：安德烈的毅然投身到战争和保卫祖国的事业中，他热衷于事业，对自己对别人都严格的近乎苛刻，最终临死前才原谅宽容了自己的情敌和爱人。 而皮埃尔让人看起来亲切，平易近人。甚至有些傻气，他不像安德烈那么清楚自己要什么，而是不断的去尝试人生中的各种体验，好的坏的，痛苦的快乐的，严肃的荒诞的，充满着孩童般的好奇，始终保持一颗童心，善良正直不变。他宽厚的对待着身边的每一个人，也帮助着每一个人。能感觉到如果说安德烈是编剧所仰视的人物形象的话，皮埃尔才是编剧推崇备至最希望成为的人物。 再说说娜塔莎，她是拥有一个成长曲线并(可能)富有争议的形象。她热情善良，爱着每一个身边的人。但曾因一时的错误误入歧途，并且很久没有走出来。这期间她迷茫彷徨失落压抑，为自己的错误承担一切痛苦。悔恨难过充斥了自己的全部身体，她甚至大病一场并且自暴自弃起来。但当战争来临，身边的亲人有的离开有的崩溃，她毅然站了出来，的确与这些比起来，那些所谓的“名声”又值几何呢？自己总不能为了一时的失足背负一辈子沉重的包袱吧？特别是当她再次遇到了自己的爱人，得到了原谅后，她终于走出了自己人生中的至暗时刻，获得了成长的曲线，尽管生活依然痛苦，但内心是平静，幸福的。如果说皮埃尔会让人想起来微笑的话，可以说娜塔莎这个人物让人看过会有着更加复杂的感情。 但如果提到剧集中让我更偏爱的女性角色我会选择玛利亚公爵小姐，也就是后面的罗斯托夫(玛利亚）伯爵夫人。她不仅拥有了金子般的心，此娜塔莎多了一分包容，淡定，同时少了一分迷茫和起伏。伟大的女性光辉，包容一切！就像尾声处当她发现尼古拉的想法与自己不尽相同时，她有的也只有默默地维护自己的丈夫，没有试图去改变他，没有自暴自弃和痛苦纠结 再来说说战争。战争尤其是侵略战争，对这个国家的每一个直接或间接的参与者都造成了不可磨灭的影响，这种影响是刻骨铭心的。身处和平年代的我们很难想象战争会发生在我们身边(尽管这个世界总是冲突和战火不断)，同样1812年之前的俄国人也不认为战争会发生在他们身边。当人们意识到战争终将无可避免的来临时有人投笔从戎，有人逃离自己的家乡，有人趁机趁火打劫，有人痛苦迷茫无所事事，还有人因为战争还未临近照样歌舞升平…战争过后，人们忙于战后的重建，生计负债。此外不仅要面对自己的战后创伤，当然还有失去亲人的长久之痛。若干年过去后，一切在表面上恢复了往日的平静，而战争带给人们的影响还在持续，他可能彻底的改变一个人的行为方式，也会因为亲人离世造成人生的不完整和心里上的一系
细雨之中呐喊，我感觉细雨是生活之中那些处于底层的人物以及在遇到的种种挫折，呐喊则是用自己的力量尽量发光发热，在这个冷漠的世界寻找属于自己的一束光。 本剧描写了很多人物，每个人的命运都是那么的类似—逃脱不了被抛弃的命运。孙光明的命运是水带走了他的生命，让他永远离开了这个冷漠的世界，而他的父亲和哥哥却想利用他的死来提高自己的荣誉让自己成为英雄人物，可悲之至。 祖父腰伤了之后，在两个儿子之间轮流伙食，而在儿子看来，自己的父亲就是累赘，恨不得他早一点进入坟墓，以此来减轻家庭的支出，甚至一直祈祷父亲早一点死去，此种行为让人心痛，可在当时那个环境，又能如何？ 再说到我的朋友国庆，9岁就被抛弃，独自一人，早早辍学出来打工，以此来证明自己还是一个被需要的人，他在用自己的力量证明在当时那个悲伤的世界自己不会被抛弃，但是他的反抗也是起到了一点点作用而已，最终还是因不懂所谓的小孩子爱情，无人管教而入狱，让人怎么不痛心？ 再说到“我”，从小就被无视的人，在家里不像家里人，母亲被别人欺负也不敢去帮忙，默默不出声；祖父冤枉弟弟，导致弟弟惨遭父亲的毒打，知道真相的“我”也不敢出声，不敢呐喊，只能眼睁睁看着现实在我面前上演。六岁的“我”被送到别人家去干活，“我”又何尝不是被抛弃的人呢？怎么去呐喊？
第一本波拉尼奥的书，70万字的“全景式长篇剧集”，读到最后一个字还意犹未尽，似乎我们在期待着结局，希望编剧给出答案，关于人的终极命运、社会问题、生存还是毁灭，人类的出路，日益喧嚣的世界的结局。 五个部分看似没有关联，读到最后，发现是连缀在一起的。这部剧我无力剧评，它是一个庞然大物，有内在的有机联系，涉及到的人物、地理、时间广大无限，好像还没有人有这样的视角，就像上帝一样，而且是全人类的上帝。似乎他在说“你们怎么能这样活着？”波拉尼奥没有评判，只有桩桩件件的陈述，过渡自然，就是生活本身的样子，这些恶行如此集中地出现在这本剧集里，让读者难以招架。
《Allerwällts Wällt》透着禅的意蕴，藏着道的机锋、儒的义理，读后使人心灵豁然开朗。
文字很长，总体还行，有点拖沓，有错字，但是岁末这么大的历史画面，从草民生计到庙堂权谋，层次很多，编剧史学功力颇深。于民俗，财税，官制，地理，军事都有涉猎。更难得的是在江山轮换，朝代兴衰，贼官界定，人性晦暗入木三分，有启发，受触动。不枉我用38小时读她。