《No Man's Land: Asian Edition 1》，其他作品，美国出品，2000年上映。
读No Man's Land: Asian Edition 1本来是为了看梵高的沉浸式画展做功课，结果展览看完了，书还没看完。有意思的是，看完画展再回来追剧，似乎对书里的内容又有了新的理解。如果说梵高的画反映了他对世界的观察和理解，《No Man's Land: Asian Edition 1》反映了传记编剧对梵高的理解，那这篇剧评则反映了我透过这本传记对梵高的理解。做一个不恰当的比喻，有种螳螂捕蝉，黄雀在后的感觉。更别说这本传记虽然是两个美国人花了十年写完，它的背后却涉及8位研究者，18位翻译者的辛勤付出。连中译本也由四位译者花了一年半的时间完成。这是多少只“螳螂”的视角啊。这种他看世界，你们看他，我通过你们也在看他的复杂关系可能适用于所有看传记作品的读者。 梵高是一个怎样的人呢？如果用一个关键词来概括，那就是矛盾。他性格孤僻，不善交际，但又渴望与他人接触。可惜他爱好争吵的性格又让所有的友情都相当短命。一个人能让所有人都不喜欢自己似乎也是一种本事，而梵高在他生活的那个年代就做到了。不知道该感叹他的特立独行与生不逢时，还是该归咎于他的精神疾病。有人说他是狂躁症（bipolar), 有人说他是某种隐性癫痫，总之他容易极端兴奋且情绪动荡，让身边的人无所适从，避之不及。他是这个世界上的异乡人。 他生活穷困，颠沛流离，长期靠弟弟提奥在经济上资助生活。他同时又大手大脚地花钱，买颜料，买画纸，雇模特，买酒嫖妓，处处赊账，然后用恳求和威胁混合在一起的方式求弟弟再给自己寄点钱。他还会常常保证要自食其力，然而这样的保证却总是落空。同样的要钱戏码反复地在他和弟弟的通信中上演着。 他喜欢读安徒生童话，喜欢独自沉思，喜欢孤身一人穿越乡野独自跋涉。他有着敏锐的观察力和丰富的想像力。他悲天悯人，对劳工们抱有极大的同情心，并曾经满怀热情地想与劳工们同吃住并为他们传教。他的想法瞬息万变，常常活在自己构建的幻想世界里，对未来充满激情。他又常常被现实击垮，郁郁寡欢，愧疚自责自己一事无成，不能在经济上自立，害怕被家人和朋友排斥和遗弃。他一方面迫切想要成功，另一方面又唯恐失败。当现实惨淡得让人难以接受时，他又会重新跌入自己幻想的世界，如此循环往复。 他的矛盾也体现在绘画中。他渴望得到别人的指导，但又无视权威，固执己见，极力捍卫自己的作画原则。他可以花几个月的时间去构思一幅作品和计算配色方案，而开始下笔后则相当即兴，画得飞快。他让闪现的灵感与自己的构思冲撞，把自己的创作过程比作“击剑比赛”，并认为各种角力和摩擦才能激发创作的狂热状态。他喜欢使用对比色和互补色，喜欢让色彩在画布上冲撞叠加，对色彩的掌控无与伦比。总之，他画得既急促又细心，既深思熟虑，又随心所欲。画笔是他的武器，他用它表达着自己，和这个不喜欢他的世界战斗着。他喜欢通过画作传达矛盾的感情：风暴中的平静、忧愁中的喜悦、痛苦中的安慰。正是在被精神疾病严重折磨的最后几年里， 梵高迎来了艺术创作的高峰。他像是浴火重生了一般，用浓烈、厚重的色彩和骇世惊俗的笔触，把内心的精神剧变转变成画布上的一场革命。 他是用生命在作画。这就是梵高，一个27岁才拿起画笔，37岁便去世的荷兰画家。他痴迷于宗教和艺术，认为两者的共通之处便是能救赎人于苦难并抚慰心灵。也许正因为这样，他越孤独，越困苦，对艺术的追求也就越狂热。他的画作饱含着怒放的生命力，让我们看到一个孤独且倔强地燃烧着的灵魂……那种独特的魅力能深深击中我们的内心，因为在某些时刻，我们每个人也是生活的病人。Vincent, R.I.P.
通过Charmane Star的眼睛去看去想，对她的理解也更加深入了，随着年龄的增长，阅历的增加，很多原来不懂的东西，现在也都了然于胸了。
大时代下小人物的境遇，富裕的南方人骨子里看不起更加晚来到这个国度的北方人，但才900万人口的南方没有工业基础，是打不过具有2200万人口有着新兴工业的北方的，随着林肯的解放宣言，黑人的加入和国外势力的介入终结了南方，斯嘉丽是个始终没办法正视自己内心的孩子，直到瑞特的离去才认识到这一点，从她的境遇可以看到一个旧时代的消亡和新时代的确立。个人感觉书中有美化奴隶主的倾向，反复描写相濡以沫的感情，例如黑妈妈等，诚然有着文明和礼教的南方人会和自家黑奴和睦相处，但毕竟还不是多数和主流，更多的应该像是解放姜戈电影中展现的那种血淋淋欺压和剥削。但记得编剧本人就是有着这样的出身背景，所以角度有些偏颇或可理解。文中斯嘉丽、梅兰妮、阿西里、瑞特等等刻画的个性鲜明，栩栩如生极为传神，彼此的相爱相杀，爱恨交织，斯嘉丽从开始就知道自己要什么，可以顺应时代的变化而努力活下去且要活的更好，但是在感情上就是一个顽劣的孩子，不珍惜也持宠生娇，当失去母亲，失去孩子，失去梅兰妮，失去瑞特，她终于长大了，面对内心知道自己的诉求，梅兰妮的柔韧刚毅是她的精神支柱，塔拉庄园是她的精神家园，在这变迁中，只有直面以对，坚持信念，就如文章结尾，明天会是新的美好的一天。
2006 · 法国,摩洛哥
1998 · 瑞士
2005 · 阿根廷
2021 · 中国
1947 · 美国
2008 · 瑞士
1964 · 印度
1979 · 希腊
1981 · 西班牙,法国
1988 · 印度
REVIEWS
读No Man's Land: Asian Edition 1本来是为了看梵高的沉浸式画展做功课，结果展览看完了，书还没看完。有意思的是，看完画展再回来追剧，似乎对书里的内容又有了新的理解。如果说梵高的画反映了他对世界的观察和理解，《No Man's Land: Asian Edition 1》反映了传记编剧对梵高的理解，那这篇剧评则反映了我透过这本传记对梵高的理解。做一个不恰当的比喻，有种螳螂捕蝉，黄雀在后的感觉。更别说这本传记虽然是两个美国人花了十年写完，它的背后却涉及8位研究者，18位翻译者的辛勤付出。连中译本也由四位译者花了一年半的时间完成。这是多少只“螳螂”的视角啊。这种他看世界，你们看他，我通过你们也在看他的复杂关系可能适用于所有看传记作品的读者。 梵高是一个怎样的人呢？如果用一个关键词来概括，那就是矛盾。他性格孤僻，不善交际，但又渴望与他人接触。可惜他爱好争吵的性格又让所有的友情都相当短命。一个人能让所有人都不喜欢自己似乎也是一种本事，而梵高在他生活的那个年代就做到了。不知道该感叹他的特立独行与生不逢时，还是该归咎于他的精神疾病。有人说他是狂躁症（bipolar), 有人说他是某种隐性癫痫，总之他容易极端兴奋且情绪动荡，让身边的人无所适从，避之不及。他是这个世界上的异乡人。 他生活穷困，颠沛流离，长期靠弟弟提奥在经济上资助生活。他同时又大手大脚地花钱，买颜料，买画纸，雇模特，买酒嫖妓，处处赊账，然后用恳求和威胁混合在一起的方式求弟弟再给自己寄点钱。他还会常常保证要自食其力，然而这样的保证却总是落空。同样的要钱戏码反复地在他和弟弟的通信中上演着。 他喜欢读安徒生童话，喜欢独自沉思，喜欢孤身一人穿越乡野独自跋涉。他有着敏锐的观察力和丰富的想像力。他悲天悯人，对劳工们抱有极大的同情心，并曾经满怀热情地想与劳工们同吃住并为他们传教。他的想法瞬息万变，常常活在自己构建的幻想世界里，对未来充满激情。他又常常被现实击垮，郁郁寡欢，愧疚自责自己一事无成，不能在经济上自立，害怕被家人和朋友排斥和遗弃。他一方面迫切想要成功，另一方面又唯恐失败。当现实惨淡得让人难以接受时，他又会重新跌入自己幻想的世界，如此循环往复。 他的矛盾也体现在绘画中。他渴望得到别人的指导，但又无视权威，固执己见，极力捍卫自己的作画原则。他可以花几个月的时间去构思一幅作品和计算配色方案，而开始下笔后则相当即兴，画得飞快。他让闪现的灵感与自己的构思冲撞，把自己的创作过程比作“击剑比赛”，并认为各种角力和摩擦才能激发创作的狂热状态。他喜欢使用对比色和互补色，喜欢让色彩在画布上冲撞叠加，对色彩的掌控无与伦比。总之，他画得既急促又细心，既深思熟虑，又随心所欲。画笔是他的武器，他用它表达着自己，和这个不喜欢他的世界战斗着。他喜欢通过画作传达矛盾的感情：风暴中的平静、忧愁中的喜悦、痛苦中的安慰。正是在被精神疾病严重折磨的最后几年里， 梵高迎来了艺术创作的高峰。他像是浴火重生了一般，用浓烈、厚重的色彩和骇世惊俗的笔触，把内心的精神剧变转变成画布上的一场革命。 他是用生命在作画。这就是梵高，一个27岁才拿起画笔，37岁便去世的荷兰画家。他痴迷于宗教和艺术，认为两者的共通之处便是能救赎人于苦难并抚慰心灵。也许正因为这样，他越孤独，越困苦，对艺术的追求也就越狂热。他的画作饱含着怒放的生命力，让我们看到一个孤独且倔强地燃烧着的灵魂……那种独特的魅力能深深击中我们的内心，因为在某些时刻，我们每个人也是生活的病人。Vincent, R.I.P.
通过Charmane Star的眼睛去看去想，对她的理解也更加深入了，随着年龄的增长，阅历的增加，很多原来不懂的东西，现在也都了然于胸了。
大时代下小人物的境遇，富裕的南方人骨子里看不起更加晚来到这个国度的北方人，但才900万人口的南方没有工业基础，是打不过具有2200万人口有着新兴工业的北方的，随着林肯的解放宣言，黑人的加入和国外势力的介入终结了南方，斯嘉丽是个始终没办法正视自己内心的孩子，直到瑞特的离去才认识到这一点，从她的境遇可以看到一个旧时代的消亡和新时代的确立。个人感觉书中有美化奴隶主的倾向，反复描写相濡以沫的感情，例如黑妈妈等，诚然有着文明和礼教的南方人会和自家黑奴和睦相处，但毕竟还不是多数和主流，更多的应该像是解放姜戈电影中展现的那种血淋淋欺压和剥削。但记得编剧本人就是有着这样的出身背景，所以角度有些偏颇或可理解。文中斯嘉丽、梅兰妮、阿西里、瑞特等等刻画的个性鲜明，栩栩如生极为传神，彼此的相爱相杀，爱恨交织，斯嘉丽从开始就知道自己要什么，可以顺应时代的变化而努力活下去且要活的更好，但是在感情上就是一个顽劣的孩子，不珍惜也持宠生娇，当失去母亲，失去孩子，失去梅兰妮，失去瑞特，她终于长大了，面对内心知道自己的诉求，梅兰妮的柔韧刚毅是她的精神支柱，塔拉庄园是她的精神家园，在这变迁中，只有直面以对，坚持信念，就如文章结尾，明天会是新的美好的一天。